時隔兩年，美食紀錄片《舌尖上的中國2》將於4月18日-6月6日每週五晚9點在CCTV1首播。新一季中，拍攝技巧、故事能力、情感渲染……以及所帶來的爭議都在升級。
40萬公里行程、400個調研地點、150個拍攝地、1000小時高清素材，歷時一年的跋山涉水和風餐露宿，成就了《舌尖上的中國2》。這部目前國內好評率最高的紀錄片即將開播續集，將延續第一季的主題，探討中國人與食物的關係。
“我們正經歷太多的歡樂與痛苦，但中國人能苦中作樂，把喜悅通過美食呈現。我們在關注生存的同時，更注重人們對生活的熱愛。”這是總導演陳曉卿的出發點。
《舌尖》第2季將通過展示人們日常生活中與美食相關的側面，描繪與呈現中國人的文化傳統、家族觀念、生活態度與故土難離。人們收穫、保存、烹飪、生產美食，並在其過程中留存和延續食物所承載的味覺記憶、飲食習俗、文化樣態與家常情感。
第一季中最動人的是那些人
與第一季相比，《舌尖》第二季在保留相似製作流程的前提下，適當延長了拍攝時間，希望能夠更加細緻生動地展現被拍攝的食物以及人物故事。相比第1季最後並沒有播放拍攝花絮這一遺憾，陳曉卿告訴記者，一定會增加排播。
這部吊足了大家胃口的紀錄片到底怎麼樣?時光網先行揭祕《舌尖2》的5大看點和3大爭議，讓觀衆在影片播放之前有更全面的瞭解。(以下內容涉及部分劇透)
看點1: 拍攝技巧提升畫面表現力
藏族青年白馬佔堆歷經3個小時，在無保護的情況下攀爬40米的樹木，只爲採集鮮甜的野蜂蜜……第二季的第一個鏡頭一出現，就緊緊攝住了觀衆的心。
4月18日晚播出第一集《腳步》
續集也是從西藏這塊神奇的土地開始。觀衆或許會以爲這是通過航拍拍攝的畫面，但實際上是分集導演李勇在沒有任何“高空作業”的經驗下，僅憑一根威壓掛在60米的高處近距離拍攝的。爲了拍攝白馬爬樹，白馬的哥哥先爬上旁邊的另一棵高樹，安裝滑輪吊上威亞，然後七八個藏民一塊用力生生把李勇拽上了高空。而另一位攝影師大飛，爲了拍攝香椿的生長，被泥地裏藏着的鐵釘扎穿了腳,“鐵釘的尖端從旅遊鞋面上直穿出來，讓人心驚肉跳。”
這些都會提升續集中畫面對觀衆的吸引力。導演陳曉卿表示，第2季會更在意觀衆的收視體驗。他認爲電視收看環境太惡劣了，隨時孩子一哭，這個頻道就沒人看了，沒有辦法像電影院一樣，大家在一個密閉的空間，黑暗的光線下去耐心看一個電影。爲了更好的抓住觀衆，從而在每一個細節上都做了調整。
因爲《舌尖2》改成了周播，所以播放排序又再次調整，第一集從最初公佈的《時節》改爲了《腳步》，也就是白馬佔堆爬40米的樹採集野蜂蜜作爲開篇。導演透露，這樣的調整是爲了更好地吸引觀衆，白馬爬樹前的4分鐘介紹縮短爲了2分鐘，片中的音樂，也爲了配合高潮畫面而做出修改。
看點2: 人文關懷與平常情感
人文關懷和溫情，也成爲第二季着墨點，這也是陳曉卿在第1季就想表達但沒能實現的。
貫穿《舌尖2》更加明顯的兩個主題：一個是關於美食，會把它的來源、做法、傳統講清楚;另外一個主題，就是跟美食相關的人。
在《心傳》中出現的上海五代同堂的廚師世家，雖然比起83歲的掌舵人，家族中其他人不那麼知名，但《舌尖2》重點關注了傳承和家族的人物關係。樣片中這個世家傳人的“蓑衣刀法”讓人驚歎，而微觀攝影呈現的菜品靜態美感和翻炒時的動態畫面配合相應的音樂，讓這部美食片給人一種血脈僨張的武俠感觸。廚師世家片段的最後五世同堂合照的畫面更是讓人從內心中流淌過一股暖流。
在《腳步》中另一個關於蜂蜜的故事也同樣如此。千里遷徙只爲追逐花期的養蜂人樂山夫婦，樸實而滿足的笑臉感動了在場的很多人。而男主人公向女主人公求婚時那句承諾:“以後帶你從事一項甜蜜的事業。”然後過着此後20餘年顛沛流離、風餐露宿，仍然甘之如飴的生活。讓全場大笑之餘，又心酸又感動。
看點3:用電影類型片的手法拍紀錄片
《舌尖》第2季的主創團隊包括30多名成員，分爲8個攝製組，歷時一年時間走訪拍攝中國大江南北150多個地點，以及部分海外拍攝地。拍攝過程中,攝製團隊採用了全新的拍攝設備(包括高空、水下、紅外、顯微、窺鏡等)，從多個角度呈現美食。爲了展現食物細節，攝製組成員還自主研發與製作了全自動微距拍攝設備，使拍出的畫面更加真實誘人。
在拍攝、剪輯過程中，陳曉卿鼓勵分集導演去呈現更多的個人風格。而因爲每一個分集導演的靈感不同，最終呈現出的感覺是不一樣的。
比如《心傳》折現出來的是類似武俠片，讓人覺得好像看到了美食版的《一代宗師》;《腳步》則有着顯著的公路電影的風格;而《家常》導演鄧潔喜歡《飲食男女》，喜歡小金二郎的作品，所以在《家常》那一集裏邊,能夠隱約感受到《秋刀魚之味》的風情。陳碩因爲是在法國學電影歸來的,很關注時間和歲月，所以《相逢》裏都是拍一次少一次的老者，能看到葡萄牙大師奧利維拉的《我要回家》的影子。而丁正因爲邏輯思維能力很強，所以《三餐》中會有很多關於直視社會現實的內容。每一集,就是一個不同的類型片。
看點4:音樂呈現畫面感和故事性
在首映禮上,跟着宣傳片一起推出的音樂是《好久不見》。這讓人吃驚之餘，又覺得分外貼切。
在“舌尖2”的音樂編寫中，試圖用不同的音樂講述不同的故事。主旨在於傳承“舌尖1”的精髓，有小清新、且有人文關懷，但同時也要加入新的音樂主題。
《舌尖2》不光是講食物，還講情懷。製作者試圖從音樂方面，來幫助這個片子，使它的立意和新意能夠到達更高的層次。 在《心傳》中廚師世家中的後廚片段，就用的彷彿武林高手決戰一般的濃密鼓點，來增加畫面的緊張氣氛。鍋碗瓢盆的撞擊配以刀光劍影的音效，營造出武俠片的氛圍。而最後的家族五代廚師大合影的配樂，就好像武林盟主號令羣雄的場面。而大家所熟悉的《舌尖1》的主題曲更是不時穿插於其間，提醒觀衆兩者之間的關聯。
看點5: 科學松鼠會助陣美食
《舌尖2》藉助了很多不同領域專業人士的力量，並沒有侷限在美食一隅。顧問團裏有科學松鼠會的，有研究雞樅和白蟻的專家李榮春教授，有沈宏非，有蔡瀾這樣的美食專欄達人。
比如在《祕境》中，涉及到自然科學、地理方面的知識。雞樅是一種非常奇特的菌類，只能在白蟻窩上才能生長，所以就需要聘請對此非常有研究的專家。在李榮春教授的解讀下，配合畫面效果，白蟻窩被拍得像宮殿一樣，讓視覺更有說服力。
首映禮上陳曉卿特意展示了分集導演們一年前和一年後的相貌對比圖。一年前的導演們青春靚麗、風華正茂，一年後再看,清一色的滿臉風霜。對此，分集導演代表鄭潔非常有發言權。因爲觀衆在銀屏上看到的每一分鐘片段其實都是用150分鐘之多的精選素材編輯而成。
攝製組每集負責人
拍攝也成爲所有環節中，最簡單的部分。他們經常尋找一個人物花了二十多天，拍攝可能只需要再花4天。劇組的原則是在拍攝中儘量不去幹擾對方，所以爲了一次拍攝成功，往往需要在拍攝前作很多嘗試。不需要被拍攝對象反覆表演。比如《腳步》中白馬佔堆爬樹，就是一次拍攝完成的。而劇組更透露，雖然做出了精剪，但並不是剩下的東西不好。在這之後也會在網絡上把其他的拍攝片段呈現給觀衆作爲額外的感官享受。
爭議之聲不斷升級
雖然《舌尖2》是難得的誠意之作，但並不代表它就毫無爭議。就目前而言，最有可能的質疑在三個方面：是否過度商業化、是否抄襲、是否會因爲期待值過高產生的落差。
在國際上也賣出了高價播放權
爭議1：過度商業化?
《舌尖2》的商業化氣息從最初就十分濃烈。無論是某品牌的全程贊助，又或者某酒類品牌以及某網絡銷售平臺的跟進推廣，乃至於汽車品牌的相關宣傳;再聯繫央視臺長發言稿中的打造全媒體品牌，都表明《舌尖2》的受重視程度和巨大的商業價值。但這種商業合作會不會影響片子本身的質量，是不是存在大量的植入廣告，都有待正片播出之後才能得出結論。
爭議2：抄襲疑雲?
在採訪過程中有記者提出《舌尖2》中是否存在抄襲某些紀錄片或電影的現象。總導演陳曉卿對此予以否認，他認爲藝術的表現形式是有借鑑和啓迪意義的。他更多的鼓勵分集導演對好的作品產生自己的領悟，從而做出致敬的作品，這並不能稱之爲抄襲。
爭議3：期待值落差?
觀衆由於《舌尖1》產生的對於《舌尖2》過度美好的想象和過高的期待有可能成爲反向的利刃。一旦不如預期，《舌尖2》有可能會陷入網絡論戰的泥潭中，這對於央視預期的全媒體戰略無疑有不利影響。
但無論如何，《舌尖2》究竟如何，還要靠觀衆自己的眼睛去評鑑。商業植入又或者是否會品質下降，仍然留待時間去回答。但從目前流出的2段共計20分鐘的片段來看，《舌尖2》仍然保持了一定的高品質，這會是一個值得期待的週五夜晚。
小貼士：
全片共分爲八集：第一集《時節》、第二集《腳步》、第三集《心傳》、第四集《家常》、第五集《祕境》、第六集《相逢》、第七集《三餐》,第八集則爲拍攝花絮。爲了配合周播，週五率先和觀衆見面的是《腳步》而不是之前定下的第一集《時節》。
