也曾有過掙扎、不願，尤其是不斷地練指法、磨技巧真的很枯燥，我也萌生過退卻的念頭，可是很感激當時遇到了非常好的老師，讓我從學琴中得到了很多的樂趣。即使之後沒有機會再去演奏，但家裏跟哥哥弟弟一起玩的時候，隨手彈奏一個片段，會讓我們仨都非常的快樂。
孩子對音樂和節奏的愛真的是天然的，小時候真的是隨便什麼音樂響起來，他們都會立馬扭動着笨拙的身體要“跳舞”。但學鋼琴對於孩子來說不是易事。需要坐得住，需要練指法，需要學技巧，剛接觸的時候肯定是出於對音樂懵懵懂懂的熱愛的，但隨着時間的流逝，很多的琴童對鋼琴都有了一點牴觸，在練琴這件事上就會變的有點“懶惰”、“三天打魚兩天曬網”。
我也認識很多學琴的孩子，他們要麼是神色匆匆地趕往老師那裏上課，要麼是表情嚴肅地練習指法，很少看到他們有享受彈琴那種發自內心的喜悅，其實真的很可惜的。
凌太家的Marcus四歲半的時候開始學鋼琴，現在已經彈了四年多，妹妹也跟着哥哥一起學習，兄妹倆都把彈琴當成了愛好和習慣，家中的鋼琴也跟着他們家從北京到了香港，有時候還會有兄妹倆搶着練鋼琴的事件發生。她是怎麼做到讓兩個孩子都愛上彈鋼琴的呢？畢竟，讓小孩子定定地練琴真的不是一件容易的事，她的做法能給我們很多啓示。
我有時候會發一些兄妹倆自娛自樂彈琴的視頻到微博上，就經常會有家長問我，怎麼才能引導孩子愛上彈鋼琴？
對這個問題，我的看法是：
需要引導孩子愛上的其實應該是音樂；
掌握一門樂器當然是一件特好的事兒，也應該是一輩子的樂事，千萬不要在童年就“練到傷”；
鋼琴只是樂器的一種，家長大可不必過於執着。
認同了這樣的前提，纔好往下聊“怎麼讓孩子愛上鋼琴”。
我用了什麼方法讓孩子愛上鋼琴？1.挑選一個和自己三觀一致，且不會引發孩子牴觸心理的老師
Marcus到現在一共有過三個鋼琴老師，都是特別和藹可親的人，深得孩子們喜愛。Z老師讓Marcus在學琴的前兩年對鋼琴保持了一定的興趣，F老師在教Marcus的一年多裏讓他對鋼琴產生了濃厚的興趣，並表示出了對作曲的興趣，而最後一位師長Y，則令Marcus和Keira的技術有了很大的進步。
這段過程總結下來就是，老師非常重要。
每個老師都有自己的特點，除了老師自身的優秀教導能力以外，我感覺最重要的是她的教育理念要跟我一致，而且要有好的思路和方法，要注意培養孩子的興趣。我覺得一味用嚴厲的態度和作業量來壓迫孩子（和家長）“出成績”的老師不能算是好老師，反倒會激起孩子的牴觸心理，甚至造成童年陰影。
北京的鋼琴老師Z是個娃娃臉、笑容甜美的年輕姑娘，學生大多是小小孩。她很耐心、寬鬆，不過份強調指法練習，佈置的作業15分鐘就能彈完。我很接受她這種方式。不是說指法不重要，而是留得青山在、不怕沒柴燒。想想看，中國孩子學鋼琴都偏早，四五歲的孩子在琴凳前坐一節課已屬不易，再加上每天的練習……如果過於枯燥和辛苦、天天“握雞蛋”，肯定就要撂挑子、搞對立，這個開頭就算開壞了。
總之，因爲Z老師的緣故，Marcus在學琴的頭兩年都對鋼琴保持了一定的興趣，對於練琴也毫不牴觸。
到香港以後，朋友推薦了這裏的一位老師F。她原來是星海音樂學院鋼琴系畢業的，後來在香港浸會大學拿了音樂教育的碩士，就留在香港教琴。別看她年輕，教琴的經驗非常豐富：因爲從小在鋼琴比賽中獲獎無數，14歲就開始兼職教琴，來香港之前也一直有在廣州少年宮教琴，所以她教過見過的琴童太多太多了。
這位老師的特點是有理論有方法，也不過份強調指法，但強調對音樂的理解。她認爲，技術問題可以在練琴的過程中慢慢解決。我非常欣賞她對音樂教育的理念和熱情，我們經常交流，有很多共同語言。
Marcus在她教的這一年多時間裏忽然對鋼琴產生了濃厚的興趣，每天主動練琴，一邊學一邊問問題。他還開始表現出了對作曲的興趣，寫了自己的第一首作品，並且熱衷於配和絃。當然，這還有一個原因是他學了兩年了，終於學到了一些優美的有意思的古典名曲，對音樂的感覺使他忽然開了竅。F老師對他的音樂熱情和嘗試給予了極大的鼓勵和技術上的支持。也是在這一年裏，妹妹也開始了她的音樂啓蒙教育。
兩個孩子跟着F老師學了一年多，有一天她告訴我，她決定接受獎學金，去法國讀DEM (相當於音樂博士學位)。於是她把我們和另外幾個學生都介紹給了一位師長Y，拜託師長在這兩年裏替她繼續教。
鶴髮童顏的Y老師是早年上海音樂學院畢業的，郎朗授業恩師的同班同學，文革後一直在香港和加拿大生活。她是一位特別嚴謹、負責、開明、令人尊重的前輩。而且，她真的很愛孩子。雖然要求相對嚴格，但從來都是耐心和藹，一點兒也不着急。
Y老師的風格跟F老師又有不同，她會比較強調指法和技術練習。在她接手的這近一年時間裏，Marcus和Keira的技術都進步很大。在Y老師和F老師的共同輔導下，Marcus第一次參加了香港最權威的校際鋼琴比賽，得了二等獎。兄妹倆也都在不同的場合登臺表演過了，有了一些舞臺經驗，練琴有了更大的積極性。
說到比賽，F老師和Y老師的看法不盡相同。F老師因爲自己從小參加各種比賽，深感比賽對彈琴的積極性和技術提高是有好處的，所以她鼓勵自己的學生考級和參加比賽（實在不想的也沒關係)。Y老師認爲舞臺經驗很重要，但考級和比賽可有可無。不過，這兩位老師的教育理念是一模一樣的，那就是：學鋼琴的唯一目的是爲了提高音樂素養。這個理念和出發點決定了她們的教學方式。
2. 重視過程，保護孩子喜歡音樂的內驅力
音樂是藝術，所有的藝術都應該給人美好的感受、激發出想象力和熱情，而不是帶給人反感和痛苦。當然，包括那些祖師爺賞飯的天才在內，大家都適用於“一萬小時原理”，不練是學不好一樣樂器的，更不要說用樂器表達音樂的感受了。Y老師經常說：她從來不鼓勵學生走專業道路，因爲這條路太艱苦。傅聰都八十多了還每天一大早就夾着琴譜、拿着一個蘋果進琴房練習，要到下午纔出來….
但是，音樂教育也是教育，如何讓這個“練”的過程充滿熱情和啓發、最後得到更好的結果，考驗的是教育者的水平。作爲家長，要先問問自己，爲什麼要讓孩子學鋼琴？你對孩子的期望值到底是什麼？
如果讓我以練級爲目的和以興趣爲目的的教育二選一，我選擇後者。
我認識幾個中國朋友, 都是認識很久了才知道她們小時候都考過鋼琴八級、十級。我爲什麼不知道呢？因爲他們從來不提鋼琴的事兒，自己家裏根本沒鋼琴，到我家也不會手癢彈一段。問起來，答案基本上都是：考過了以後就再也不碰鋼琴了。這背後有多少血淚創傷，自己去想吧。
相反，外國朋友裏以前比較投入學過琴的，基本都還在當成興趣去彈，有的還發展成玩兒多樣樂器。而現在我周圍跟我理念一樣的琴童家長，孩子都熱愛彈琴，還有喜歡作曲的。朋友的女兒上了著名的女校衛斯理，據說校園各處散落着幾十架鋼琴，供大家自娛自樂。歐洲的車站也經常會放一臺鋼琴，讓等車的旅客一展身手，彈得好的會得到大家的掌聲……
這就是興趣和練級的差別。對音樂的熱愛是人類的高級情感之一。我願意在孩子小的時候爲他們打開這扇門。而鋼琴是打開這扇門的一把好鑰匙。正因爲此，我很難想象把學琴過程跟棍棒呵斥和眼淚結合在一起。我希望他們喜歡彈琴，一輩子都喜歡。就爲了喜歡而彈，不爲其他任何原因。我覺得只有這個“目的”，才能值回我和孩子們多年如一日所花費的時間、精力和金錢。別的目的都不值得。
至於考級也好、比賽也好，也都只是手段而不是目的。說句不好聽的，現如今學鋼琴的人太多，報考學校填表人家都會問你“除鋼琴以外掌握哪種樂器”。除非是重要大獎，鋼琴比賽和考級成績已經對升學沒有任何幫助。以後想進學校樂隊，會發現很少有鋼琴的位置（當然，學鋼琴的孩子再學個管樂那是一點兒難度沒有）。
所以說，如果出於功利目的學鋼琴，我看就算了。別老拿郎朗說事兒，郎朗是不世出的對鋼琴懷有極大激情的天才，李雲迪都不能跟他比，跟咱們關係就更不大了。
妹妹生日那天，哥哥特意送給她一首布格繆勒的“天真爛漫”。
除此以外，重視過程而不重視結果是因爲我希望他們習慣出於內在動力去做一件事、學習一樣東西，而不只是爲了外部的原因。我覺得這樣做事才能長久、有效、也有意義。我年輕的孩子就曾經結結實實地給我上了一課。
Marcus五歲多的時候，有一次我跟他說：慧慧（他同學）剛跟Z老師學琴不久，就已經快趕上你的進度了，你得抓緊了！他馬上說：“我學琴不是爲了跟別人比的。”是啊，慢慢練、慢慢加碼，不就好了麼。
那麼如何保持他們這種內驅力呢？
在他們小的時候，由於還沒有定性，我會盡量避免把彈琴跟別的事情對立起來，“不能去，你還沒練琴”、“不能做，你還沒練琴”……把鋼琴變成快樂的障礙，就會產生不必要的牴觸情緒，所以即使是這麼回事兒我也不這麼說。 Marcus小時候有一次我們約了朋友去郊區玩兒，本來玩兒的挺爽，後來因爲他鋼琴課的時間快到了我拉他回家，他馬上就挑戰我：我爲什麼要學鋼琴？
其實我在一開始就有跟他交流過：鋼琴是打開音樂大門的鑰匙，你聽，鋼琴曲多好聽啊，但是，如果沒有練習，你就不可能獲得這種表達的自由。他對我這種說法是認可的，在學琴的過程中也慢慢理解了，所以我並不需要一直一直貼身督促。
剛學琴的那兩年，Marcus把它當成一個每週一次的遊戲，平時按照老師的要求練習，每天也就十五分鐘。有時候忙別的事情忘了，或回來太晚了，沒練也就沒練了，我會跟他說，那明天多練一會兒吧，然後第二天我會提醒他多練一會兒。後來隨着曲子越來越長，練習時間也就越來越長，現在每天練習40-60分鐘。他有時候會在完成本週作業之後再把以前學的曲子翻出來彈，時間就會更久。但不管練多久吧，他和妹妹能基本堅持每天主動練琴，有時還會因爲“你怎麼還在彈？該我了”而產生不滿。這我就很滿足了。
那一次，快週末了妹妹才發現有一首練習曲忘了練，已經忘了老師是怎麼教的了，急得哭了起來。哥哥知道了，趕過來幫忙。
3.愛好就是愛好，用放鬆的心態對待鋼琴
如我前面所說，應該培養孩子的是對音樂的愛好，而不是機械地學鋼琴、學鋼琴。音樂領域有太多事情可以做了：在家聽不同風格的音樂、出去聽音樂會、學聲樂、合唱、管樂、絃樂、打擊樂，參加樂隊……最近孩子們在音樂課上學了笛子，特別喜歡，隨身攜帶，每天回來就那麼吹啊吹啊。校車公司已經受不了了，請大家不要再在校車上吹笛子了……
相比之下，很多家長經常誤認爲學音樂就只有一種方法，就拿彈鋼琴爲例子，家長們把彈鋼琴當成一個必須的、艱苦的任務佈置給孩子，琴買了錢花了就要回報。孩子表示不喜歡學了，他們就會覺得那是半途而廢毀一生、絕對不可以。
Come on, 一個愛好而已，怎麼就不能半途而廢呢？你們自己小時候的愛好都堅持到現在了嗎？在我看，技術的瓶頸可以陪孩子慢慢度過，多鼓勵他，給他時間，或者在厭學階段讓他暫時脫離原來的教材，彈點兒好聽的、自己喜歡的。但是，如果碰上實在沒興趣的，當然可以放棄或試試別的，沒必要逼着，別把孩子對音樂可能存在的興趣都毀了，搞不好還搭上親子關係。
記得有一次我發了妹妹彈琴的視頻，有一位網友非常不客氣地留言說：學了這麼久還彈得這麼差，該換老師了！其實我看過同齡孩子的表演，知道妹妹這個程度是非常正常的。更何況，每個孩子天分不一樣，就算真彈得差也沒關係吧。但這些都不是重點，重點是，對別人的孩子尚且這麼走心地刻薄批評，對自己家的孩子肯定態度更不好，那孩子能喜歡彈琴嗎？不喜歡彈琴，彈得“好”又有什麼意義呢？
反觀美國的家長，真的是非常放鬆的態度。孩子們的表哥小時候學過幾年鋼琴，後來沒興趣就不學了，專注他喜歡的體育；表姐六歲多才開始學鋼琴（這個年齡在美國非常正常，在中國就算晚的了），非常喜歡。但練了幾年，她說她想學黑管，我姐說OK，學吧。就把鋼琴放下了。學了一年黑管以後，她說她還是喜歡鋼琴，就又學回來……
在美國，很少聽說誰家孩子考級或參加比賽的，平時表演的機會倒是挺多。看似隨意、氣氛寬鬆，但學校裏愛好音樂的孩子特別多，活躍着各種樂隊、合唱團。既有自得其樂的普羅大衆，也有頂尖的人才脫穎而出。其實不光是樂器這件事兒，別的也是一樣，所以美國的教育系統特別出人才，各種不同的人才。愛好就是愛好，家長除了鼓勵和支持興趣發展之外本來就不應該過份插手。
當然，只要方法得當，興趣和練習並不矛盾。只要是老師佈置下來的任務量，他們應該都會完成。因爲他們是愛彈琴的孩子，技術性的問題其實是好解決的。
以上是我作爲琴媽的一家之言，僅供參考。下面是我整理的F老師在微信上跟我討論的鋼琴教育問題，這就是專業人士的看法了，希望能給您一些啓發。
專業老師關於鋼琴學習的建議學鋼琴，先得走出中國式學琴的誤區。
誤區一：學琴就是投資，總得有些回報
“你說你重視過程、不重視結果，這就是智慧的家長，因爲其實結果就是從過程中自然而然來的。絕大多數中國琴童的家長是過份重視這個結果了。十幾年前在廣州少年宮教琴的時候，一個學生家長當着我的面說：我已經投資這麼多錢了，總要讓我看到一些結果吧！”
這是把彈琴當成股票投資了，希望它升值。
誤區二：既然開始學了，就要學的比別人好
這個媽媽當時爲什麼會說這句話呢，因爲她孩子在一場比賽中輸給了我的另一個學生。很多中國家長的焦慮其實都是來自於跟別人的比較。後來我看到了美國孩子是怎麼學琴的、法國孩子是怎麼學琴的，我就理解了：其實如果沒有這種互相攀比的思想和氛圍，可能家長就沒有那麼多焦慮了。
很多國內家長給我的印象就是壓抑、焦慮。往深裏說，就是對生活和生命缺乏一種熱愛。這可能跟整個社會環境也有關係：很多中國家長的焦慮其實都是來自於跟別人的比較。自己和別人一樣投入了金錢和精力，但成果卻不一樣。鋼琴老師們也有同樣的問題。他們會互相攀比，誰的學生怎麼樣了、誰的學生得獎了。這也是一種競爭，這種競爭壓力就會下放給學生。
誤區三：你說你有興趣？那我們來苦練吧！
孩子要求學鋼琴的時候，中國式家長一般會問孩子：你有興趣嗎？有興趣我纔給你買鋼琴。其實興趣是在生活中一點一滴積累起來的，比如孩子哼了一個小調，家長不去說，欸，音還挺準的呢，而是說，好好寫作業，不要哼小調！這樣怎麼能讓孩子對音樂感興趣呢？
其實，孩子有興趣的事情就讓他專心去做，不干擾打斷他，這樣才能慢慢形成愛好。要知道，練琴是一個要求注意力高度集中的事情，所以大多數孩子都不喜歡。科學研究表明，大多數人的大腦更喜歡放鬆的事情，比如玩兒啊，看電視啊。但彈鋼琴需要手眼大腦的配合和注意力高度集中，本身對大腦來說就是一件苦差事，但家長們卻在拼命地往苦裏作，孩子能不討厭鋼琴嗎？
中國人潛意識裏信奉“吃得苦中苦、方爲人上人”，好像對吃苦這個事兒特別熱衷，艱難表示盡力、吃苦纔會心安。經常有家長跟我說：老師你不夠兇，要多給我孩子一點壓力，他纔會出成績。這麼被逼着“勤學苦練”，再感興趣的孩子也要對鋼琴望而生厭了。
中國孩子能不受別人干擾、不受家長和老師的擠壓快樂學琴，是非常不容易做到的。我自己經歷過這種教育的階段，所以我對手上不同的學生是分別對待的：我有很厲害的學生，去參加各種比賽；也有從來拒絕考試和比賽的學生，就願意慢慢學，我也覺得完全可以。但國內稍微好點的老師就會覺得你不參加比賽就是不出成績，就是在浪費我的位置和資源。所以，對孩子學琴的期望值和方法是什麼，需要家長有對生活和生命的熱愛，需要運用智慧來把握。
鋼琴學習大體分兩個部分。第一部分是音樂感，音樂感包括小朋友對音樂的感受力、對不同風格作品的理解、對大聲小聲的敏感、對樂句處理的理解和對曲子的想法（你感覺這個曲子是安靜的還是活潑的），以及歌唱性（能感覺到一個旋律什麼地方該強什麼地方該弱什麼地方該收）；第二大部分就是技術，這個包括手指是不是能獨立、有力，是不是跑得足夠快、彈得足夠響，以及能不能收放自如。
1.音樂感與技術學習的先後順序
在中國，老師肯定會要求孩子先把技術訓練出來，因爲技術有助於表達音樂，沒有技術，你想彈響也彈不響，想跑快也跑不快嘛。所以中國老師上來會先解決技術問題。
在西方國家，老師會先訓練孩子的音樂感。這其中的邏輯是，你有了對音樂的審美、對音樂的想法之後，你就會努力想辦法去做到（注：Marcus還真就是這樣一個活生生的例子！）。
我自己小時候是中國方式訓練出來的，從小真的彈了很多、很多、很多練習曲。後來在香港，我的教授根本不要求學生彈練習曲，一首也不彈。說實話大量反覆練習的方式可能有點不適合樂感強又特別有自己想法的孩子。但也許對有些孩子就比較合適。技術好、手練得足夠快的孩子以後彈大麴子難度就小，而小時候技術不夠的孩子到時候就得把一個曲子練個幾十遍才能彈得足夠快。就是這個區別。
在我看來Marcus最大的問題其實是他手指和身體的肌肉緊張、姿勢僵硬。這樣的學生一般不會因爲時間的增加而放鬆，反而會越來越緊張。不過他現在倒真是比兩年前好了很多了。而Keira，一上來就是特別放鬆、特別對的。手指沒力氣這個事情倒是不着急，演奏年限越長手指就會越有力氣。
2. 需要注意的彈琴技巧
第一重要部分：
姿勢放鬆、坐姿好、不能塌手指；
不能彈錯音；
搞清跳音跟連音的關係；
指法（用哪一根手指頭）；
分句。
第二重要部分
夠不夠快；
手指夠不夠獨立；
彈得夠不夠靈活；
和絃夠不夠響；
跳音夠不夠敏捷……
這一部分是比較容易通過練習慢慢訓練出來的。
3. 練習選曲的問題
孩子要不要在古典教材之外練一些自己感興趣的流行曲，甚至自己編一些曲子呢？中國很多老師希望孩子把力量放在技術訓練和比賽考試上，因爲這是見得到的“進度”，不鼓勵孩子“在進度之外浪費時間”。
我特別不同意這種傳統的教育方式，這樣特別容易破壞孩子的興趣，而我一直是堅持鼓勵孩子的興趣的。像Marcus喜歡自己去琢磨配和絃，這說明他對音樂有很深的思考了，是一定要鼓勵的。
