水墨畫：由水和墨經過調配水和墨的濃度所畫出的畫，是繪畫的一種形式，更多時候，水墨畫被視爲中國傳統繪畫，也就是國畫的代表。也稱國畫，中國畫。墨水畫是中國傳統畫之一。墨水是國畫的起源，以筆墨運用的枝法基礎畫成墨水畫。線條中鋒筆，側鋒筆，順鋒和逆鋒，點染，擦，破墨，撥墨的枝法。墨於水的變化分爲五色。畫成作品，題款，蓋章。就是完整的墨水畫作品。
基本的水墨畫，僅有水與墨，黑與白色，但進階的水墨畫，也有工筆花鳥畫，色彩繽紛。後者有時也稱爲彩墨畫。在中國畫中，以中國畫特有的材料之一，墨爲主要原料加以清水的多少引爲濃墨、淡墨、幹墨、溼墨、焦墨等，畫出不同濃淡（黑、白、灰）層次。別有一番韻味稱爲“墨韻”。而形成水墨爲主的一種繪畫形式。
簡介
水墨畫，是中國繪畫的代表，也就是狹義的“國畫”，並傳到東亞其他地區。基本的水墨畫，僅有水與墨，黑與白色，但進階的水墨畫，也有工筆花鳥畫，色彩繽紛，後者有時也稱爲彩墨畫。中國水墨畫的特點是：近處寫實，遠處抽象，色彩微妙，意境豐富。
黑白調子的水墨畫早期都是以山水畫的形式來表現的，雖然僅有黑與白，但因爲紙色的關係，其實是略爲偏黃的。彩色的水墨畫在近代有潑墨山水的應用，也有水墨動畫的應用。
與水墨畫有關的還有水墨版畫。與一般版畫不同的是，水墨版畫雖然也是木刻版畫，但使用宣紙做爲紙材，在不同的地方重複水墨印刷，層層渲染的效果，使得每一張作品都明顯不同，也具有水墨畫的美感。
中國畫的一種。指純用水墨所作之畫。相傳始於唐代，成於五代，盛於宋元，明朝及近代以來續有發展。以筆法爲主導，充分發揮墨法的功能。
“墨即是色”，指墨的濃淡變化就是色的層次變化，“墨分五彩”，指色彩繽紛可以用多層次的水墨色度代替之。北宋沈括《圖畫歌》雲：“江南董源傳巨然，淡墨輕嵐爲一體。”就是說的水墨畫。唐宋人畫山水多溼筆，出現“水暈墨章”之效，元人始用幹筆，墨色更多變化，有“如兼五彩”的藝術效果。唐代王維對畫體提後人宗之。
長期以來水墨畫在中國繪畫史上佔着重要地位。水墨畫是中國畫的一個分支結構，是組成中國畫體系的元素之一。從物理的角度，水墨畫就是用毛筆蘸着墨和水的合成物，描繪在宣紙上的一種繪畫形式。
水墨畫是中國漢族特色較強的一種繪畫藝術形式，藉助具有本民族特色的繪畫工具和材料（毛筆、宣紙和墨），表現具有意象和意境的繪畫。其特徵主要有兩個方面，一是從工具材料上來說，水墨畫具有水乳交融，酣暢淋漓的藝術效果。具體地說就是將水、墨和宣紙的屬性特徵很好地體現出來，如水墨相調，出現乾溼濃淡的層次；再有水墨和宣紙相融，產生溵溼滲透的特殊效果。二是水墨畫表現特徵，由於水墨和宣紙的交融滲透，善於表現似像非像的物象特徵，即意象。這種意象效果能使人產生豐富的遐想，符合“中國繪畫注重意境”的審美理想。
作畫方式
中國由古至 今，發明了多種繪畫方法，最常見的是用畫筆作畫。以後更出現用口咬筆，腳趾握筆，雙腳夾筆，腋夾筆，身體着墨(包括手指、腳趾、頭髮、手肘等部位),當代中國水墨畫家在創作水墨畫時,材料運用是廣泛的,在非宣紙上創作水墨畫成了潮流,如在衣服上,在人的身體上,題材上更是多樣化,不僅限於山水花鳥,除抽象水墨外更擴展到行爲藝術範疇。
古代繪畫六法
繪畫六法由5世紀的畫家及藝術理論家謝赫所著，並記錄在其著作《古畫品錄》的序論中。當中提及的六法爲：
氣韻生動是也，一種說法指其意爲傳神，此外亦有指表達畫家人品或使用畫筆及墨水的技術要精的說法。
骨法用筆是也，即用畫筆的技巧在表現鉤線點戳時要有"骨力"，這和當時書法和繪畫密不可分的關係有關。
應物象形是也，即感受物體的結構再描畫出物體的形態。
隨類賦彩是也，即因應物體的本身色彩而在作品中加上適當的色調及表現出層次感。
經營位置是也，即對作品構圖、深度的思考。
傳移模寫是也，即對自己的草稿作增加刪除後再畫一次才能完成作品，此外亦有對古人作品作出模仿摹製作爲學習的意思。
傳統繪畫特點
水墨畫有着自己明顯的特徵。傳統的水墨畫，依南朝謝赫的古畫品錄評論：
講究“氣韻生動”，不拘泥於物體外表的肖似，而多強調抒發作者的主觀情趣。中國畫講求“以形寫神”，追求一種“妙在似與不似之間”的感覺
講究筆墨神韻，筆法要求：平、圓、留、重、變。墨法要求墨分五色，濃、淡、破、潑、漬、焦、宿。
講究“骨法用筆”，不講究焦點透視，不強調環境對於物體的光色變化的影響
講究空白的佈置和物體的“氣勢”。
可以說西洋畫是“再現”的藝術，中國畫是“表現”的藝術。中國畫並不只是宣紙上的點染勾勒，國畫是要表現“氣韻”、“境界”，實際上是一個系統的思想集成最終的表現。意、識、靈齊備，詩、書、畫一體，詩爲畫之意，書爲畫之骨。技法之熟，可呈胸臆；畫面之外，可留思想，這也是判斷中國傳統書畫作品藝術價值高下的實質所在。
“筆墨紙硯”是中國古代文人不可缺少的工具，號稱“文房四寶”，其意義不止於書寫
繪畫方面，中國文人對其給予了深厚的文化內涵和感情，歷代文人書畫大家和筆墨紙硯相關的故事舉不勝舉。
筆
筆能將墨的神韻最好的發揮出來。毛筆是中國所創，並影響到朝鮮、日本，等亞洲廣泛地域的傳統書寫習慣。毛筆分硬毫，軟毫和兼毫，硬毫以狼毫（黃鼠狼尾）爲代表，軟毫以羊毫（山羊鬚）爲代表，根據寫字繪畫，種類，以及個人習慣的不同，用筆也不一樣，羊毫柔軟，狼毫剛健，兼毫柔中帶剛。中國的書法和繪畫，都是與毛筆的使用分不開的。尤其以湖州（今浙江善璉鎮）之湖筆，宣州（今安徽涇縣）之宣筆，及江西進賢之筆爲上。
墨
墨是寒色，由五墨構成的畫應該有寒感，它的調子應該是灰暗的。但又爲何好的“水墨畫”會使人有溫感而不感覺它的調子灰暗呢？這是因爲好畫善於利用白地（空白）來與黑的寒色相對比、相調和，因而使人有介於寒熱之間的溫感。而且，好的煙墨並不是暗墨。古代徽州所 產之墨，歷來爲文人所喜愛，徽墨有金不換之美稱。
凡光滑受光而反射強者都叫做明物，好墨的黑光澤如漆，故可叫做明黑，因而是不會讓人有灰暗感的。
墨的分類：
（1）根據墨的深淺層次，可分爲作墨、淡墨、濃墨、極淡墨和焦墨五墨，即焦墨（原墨）一濃墨一重墨一淡墨一清墨五層次；
（2）根據墨的材料，可分爲“油煙”、“松煙”和漆煙三種。油煙墨用桐油或添燒煙加工製成；松煙墨用松枝燒煙加工製成，漆煙是用國漆作燃料，燃燒後的煙垢加膠加工而製作成的。
紙
中國畫用紙種類廣泛。如宣州所產宣紙、四川的皮紙、河南禹縣布紙、湖南來陽棉紙等等，推而廣之，不但是紙，綾、絹等織物都是繪畫的材料。但宣紙種類多，產量高，品質好，其特性將國畫要求反覆地上色，因此像絹織物一樣，適合於畫工筆畫；且較絹等價格便宜，故宣紙幾乎已成爲國畫用紙的代名詞。宣紙分生宣和熟宣兩種。生宣是沒有經過礬水加工的，水墨容易滲透，落筆爲定，無從更改，而且滲透開來，能產生豐富的筆墨變化，所以寫意畫多用生宣。熟宣是用礬水加工過的，水墨不容易滲透，在上面可以工整細緻地描繪，
硯
硯是磨墨用的。要求細膩滋潤，容易發墨，並且墨汁細勻無渣。硯以安徽歙縣之歙硯、廣東端溪的端硯、甘肅的洮硯及山西的澄泥硯，最爲名貴，號稱四大名硯。常有古人爲求一方名硯，不惜傾其所有。
除文房四寶之外，印章、印泥、筆架、筆洗、筆筒、文鎮等相關繪畫用具還有很多，廣義的文房四寶也將以上所舉列入其中。
