漫畫手抄報圖片大全，漫畫是一種繪畫的表現形式，主要的觀看人羣是青年及以下的人羣，屬於比較年輕化的一種形式，對於每個孩子來說，漫畫都是陪伴着他們成長的一種文化。
漫畫手抄報圖片大全：漫畫的內容綜述
漫畫是繪畫藝術的一個品種，常採用誇張、比喻、象徵等手法，諷刺、批評或歌頌某些人和事，具有較強的社會性，也有純爲娛樂的作品，有較強娛樂性，娛樂性質的作品往往存在搞笑型和人物創造型。直接或隱晦、含蓄地表達作者對紛紜世事的理解及態度，是含有諷刺或幽默的一種浪漫主義的繪畫。它同其他繪畫的主要區別在於獨特的構思方法和表現手法。它具有諷刺與幽默的藝術特點以及認識、教育和審美等社會功能。
漫畫可以把古今中外的人物同時邀集到一起，讓他們在一個畫面上演出奇異怪誕而又意蘊深邃的喜劇。它不受時空觀念的限制，人與物之間也可以對話，不同質、不同類的事物可以嫁接、雜交，可以借物喻人，借古喻今，可以人神交遊，幻想與現實同存，從而使畫面產生幽默、詼諧、怪誕、風趣的藝術效果。
漫畫可以把各種繪畫的形式、技法拿來爲己所用。在繪畫工具和物質材料的使用上沒有專一
的選擇，在造型手段上也沒有什麼限制。使用毛筆、鋼筆，借用木刻、油畫、剪紙、拼貼、中國畫等手段來繪製都可以，這主要取決於作者自己的特長以及內容、用途的需要。漫畫中的人物造型大都誇張變形，可繁可簡，背景視內容需要，可有可無。如果一幅畫面表達不了，還可以畫成多幅的;要是情節較多，還可以畫成連續的。
1925年上海《文學週報》連載了豐子愷的畫，該刊主編鄭振鐸把豐子愷這種獨特風格的畫定名爲“漫畫”，從此“漫畫”一詞開始在中國流行。不過，日本的漫畫家片寄貢寫了一本《日本近代漫畫史》，提出漫畫二字是從《漫畫隨筆》這本書上來的，書中說有一種鳥叫漫畫鳥，終日求索不停，“漫畫”二字由此而來。但這個有關漫畫鳥的寓言又出自我國宋代洪邁的《容齋隨筆》，可見日本的《漫畫隨筆》引用了宋代洪邁的這篇寓言，後來又借用了漫畫鳥這一名字命名了漫畫。
實際上鄭振鐸、豐子愷是把“漫畫”一詞再引回了中國。不過還有另一種說法，據《新聞研究資料》的《“漫畫”探源》一文說：1904年2月26日創刊的《警鐘日報》每隔幾天就刊登一幅漫畫，從1904年3月27日起又以“時事漫畫”四個顯著的大字爲題，陸續在第四版連載漫畫。可見我國現代漫畫的產生尚在20世紀初，最早的漫畫載體是報紙，而不是文學期刊。
《警鐘日報》使用“漫畫”一詞要比《文學週報》刊載的“子愷漫畫”早21年。以上幾種說法涉及到歷史事實，有待專家們作進一步探討論定，我們先作爲一些情況有所瞭解就可以了。
漫畫形式的手抄報圖片：漫畫的各種分類
按照讀者客層
（不同國家會對書刊有不同的分級分類標準，年齡限制各國不一）：
兒童漫畫——以兒童爲主要讀者對象。（美國DC的E-Everyone級）
少年漫畫——以少年爲主要對象。（美國DC的T級爲12歲以上）
少女漫畫——以少女爲主要讀者對象。（美國DC的T級爲12歲以上）
青年漫畫——以年齡層在少年以上爲主要讀者對象。（美國DC的T+級爲16歲以上）
女性漫畫——以家庭主婦和白領女性爲主要讀者對象。（美國DC的T+級爲16歲以上）
成人漫畫——有色情暴力畫面，成人才能閱覽。（日本分爲18X與20X，臺灣限制級爲十八禁，美國DC的M級爲18禁）
按照篇幅
以表現形式分類有單幅漫畫，四格漫畫，劇情漫畫(連環漫畫)等不同的形式：
單幅漫畫——只由一幅繪畫作品組成。
四格漫畫——只由四格繪畫作品組成。
短篇漫畫——篇幅較短的漫畫作品。在雜誌上登載的話，一般當期就會結束。
短期集中連載——篇幅較長的漫畫作品，無法一次刊行完畢，需要連載幾期，但一般沒辦法到達能出單行本的頁數。
長篇連載——篇幅更長的漫畫作品，無法一次刊行完畢，需要連載數年甚至幾十年的時間。
按照題材
（題材並沒有侷限）：
科幻漫畫——以科幻故事爲題材的漫畫作品。
奇幻漫畫——以與現實完全不同的世界爲舞臺的漫畫作品。
災難漫畫——以災難事件爲題材的漫畫作品。
冒險漫畫——講述驚險刺激的傳奇故事的漫畫。
肖像漫畫——用變形、誇張等漫畫的手法表現肖像的漫畫。
運動漫畫——以運動爲題材的漫畫。例如：棒球漫畫、籃球漫畫、足球漫畫等。
博弈漫畫——以棋類、牌戲、魔術爲主題的漫畫作品，其內容可能以競賽或賭博的方式爲主。
推理漫畫——以推理爲故事主題，通常此類漫畫多爲通力合作，有推理故事的原作者及漫畫人物的繪畫者合力完成。
歷史漫畫——以歷史爲背景進行發揮創作的漫畫。
武俠漫畫——以武俠爲題材的漫畫，多爲香港漫畫。
烹飪漫畫——在日本稱爲料理漫畫，以烹飪爲主題。
全年齡漫畫——不涉及性行爲內容、暴力內容等限制性內容，適合任何年齡階段的人羣閱讀。
色情漫畫——內容以性行爲的過程和動作爲主，有明顯的性行爲描繪。在華語地區的次文化中又稱H漫，美國次文化稱爲XXX級，日本次文化稱爲工口漫。
清水漫畫——與H漫相對，沒有明顯的性行爲描繪，意爲乾淨得像清水一樣的漫畫。
戀愛漫畫——內容以戀愛爲主。
正常向漫畫——已達青春期或成年角色的異性戀爲主。
BL漫畫——以女性羣體爲主的（也有一部分男生）以創作其幻想中的男同性戀的漫畫作品。最初出現在日本，後來席捲華人地區（包含中國臺灣與中國大陸）
GL漫畫——又稱百合漫，以創作其幻想中的女同性戀的漫畫作品。
蘿莉漫畫——主角多半是未達青春期女性孩童的漫畫作品。
正太漫畫——主角多半是未達青春期男性孩童的漫畫作品。
校園漫畫——以校園爲舞臺，學生爲中心人物的漫畫作品。
按照地區
日本漫畫——當代日本漫畫業非常興盛，在世界上有其不可取代的地位。大多爲黑白的。
美國漫畫——由美國出版的漫畫作品，大多爲彩色。畫風有像是花生漫畫和加菲貓線條簡單明瞭的卡通畫風，另一種則像超級英雄這類的硬派寫實畫風。
歐洲漫畫——主要指由歐洲地區出版的漫畫作品。多數歐洲漫畫畫面和裝幀十分精美，有一種精英藝術氣質。其繪畫週期較長，以彩色爲主。
臺灣漫畫——主要指由臺灣出版的漫畫作品。受日式漫畫影響很深，此外，部分漫畫家在漫畫中加入工筆畫的繪畫技法，看起來非常的精緻，以黑白爲主。代表人物有敖幼祥、陳某、蔡志忠和鄭問等。
香港漫畫——主要指由香港出版的漫畫作品。經常以武俠小說、流氓生涯和打鬥爲題材，例如:龍虎門、神兵玄奇等。亦有不少喜劇作品，如：老夫子、牛仔、麥兜等，如今以彩色爲主。代表香港漫畫家有王澤、馬榮成和黃玉郎等。如今備受注視的獨立漫畫家如歐陽應霽、楊學德、楊朗晴等作品，風格則較個人化，題材反映時代面貌，被視爲較具文化水平的作品。
卡通手抄報圖片大全：漫畫的發展歷程
漫畫二字起源於中國北宋，最初用“漫畫”二字的是北宋學者畫家晃以道《景迂生集》中說：“黃河多淘河之屬，有曰漫畫者，常以嘴畫水求魚。”這裏說的漫畫是一種水鳥的名稱，因爲它捕魚時瀟灑自如，像在水上作畫而得名。
1925年5月《文學週報》連載豐子愷的畫並註明爲漫畫，這是中國最早稱之爲漫畫的作品。
西方漫畫源自英國，19世紀法國畫家杜米埃在西方漫畫史上取得了最優秀的成就。
作爲繪畫藝術的一個分支，漫畫發展至今天，已演變成了三種形態，即諷刺幽默的傳統漫畫、敘事的多幅或連環卡通漫畫、探索性的先鋒漫畫。
諷刺、幽默的傳統漫畫我們平常總會看到。
卡通漫畫是借鑑卡通手法、風格而編畫的連環漫畫。
暴走漫畫，是一種以固定的表情模板和其他不同的圖片，通過不同的表情搭配，來完成對於現實生活、網絡世界等等方面的記述、諷刺或者發泄的漫畫形式。由於其獨特的情緒表達方式以及隨心的表情搭配，使得此類漫畫在網絡上得到了極大的推廣，更成爲了很多人的生活必需品。
先鋒漫畫——至今在國際上仍然沒有清晰的定義，一般指介於傳統幽默的傳統漫畫、敘事的多幅或連環卡通漫畫、探索性的先鋒漫畫。
漫畫與前衛藝術之間的邊緣藝術形式，或者說是受當代先鋒藝術催化而生的一種新的漫畫流派，強調在價值觀和審美取向上的探索功能，對傳統漫畫具有“顛覆性”。
朔本求源，漫畫自誕生那天起，就標誌着它高貴的藝術血統，據史料記載，早在十五世紀的歐洲一些誇張變形人物形象就出現在了繪畫作品中。有史可查的是意大利文藝復興時期的著名畫家達·芬奇和英國工業革命時期的畫家威廉·賀加斯在他們的素描稿和油畫中頻頻出現一些誇張變形人物造型，尤其是賀加斯的代表作《打瞌睡的教友》、《時髦婚姻》、《性格與漫畫》等，標誌着近代西洋漫畫的形成。而有“現代漫畫之父”之稱托馬斯·羅蘭森。他雖然受到賀加斯很大影響，但在人物造型上以及立意上更具有現代意識的漫畫特徵，奠定了現代西方漫畫的風格。
也許是漫畫的誇張變形特徵，以及指桑罵槐的隱喻性，在它萌芽期就成爲教派之間鬥爭中血不見刃的利器。隨着資產階級的興起，它又承擔起政治派別鬥爭的重要任務。隨着社會的不斷髮展，諷刺漫畫已不能滿足人們的精神需求，漫畫逐漸向多元化拓展。雖然20世紀以來漫畫家繼續用其犀利的畫筆鍼砭時弊，不過隨着個性化社會的到來，隨着人們越來越關注於自身生活和感覺的體驗，曾經是政治鬥爭工具的漫畫，發展成爲具有人性化特徵的幽默畫，更加貼近普通人的日常生活，同時漫畫不斷派生出不同風格和內涵的漫畫藝術作品，使漫畫贏得更大的發展空間。正是在這個意義上，當我們提及現代漫畫的時候，我們在很大程度上所指的不僅僅是政治諷刺的漫畫了。從歷史的角度來分析，應該說諷刺漫畫是當代漫畫發展的鼻祖。
十八世紀的歐洲，在英國工業革命的背景下，一批優秀漫畫家築起了英國現代漫畫的黃金時代，誕生了大諷刺漫畫家威廉·賀加斯。到了十九世紀後半葉，歐洲一些大都市紛紛創刊漫畫雜誌，漫畫家之間的交流日漸頻繁，他們用諷刺幽默的畫筆描繪都市生活以及爲市民宣泄心中的情緒，深得人們的喜愛。1841年英國倫敦《笨拙》（Punch）諷刺雜誌創刊，在十九世紀的歐洲掀起了批判風潮，而這股風潮迅速席捲了整個世界，中國、日本也感染了這股熱潮。
漫畫是人們喜聞樂見的一種通俗的藝術形式，也是表達歷史信息的一種方式。通過“漫畫”歷史，可以更好地理解歷史知識，加強歷史課程與其他課程的聯繫，提高動手動腦的能力，形成健康的審美情趣。將已掌握的歷史知識用漫畫表現出來，需要豐富的想象力和創造力。“漫畫”歷史需要緊扣題意，分工合作，使大家都參加到活動中來，發揮各自的作用培養團結合作的精神。
由於漫畫受西方人道主義思想和人文、科學精神的影響，以人爲本、關注人性。爲了滿足人們的精神需求，各種類型的漫畫如雨後春筍破土而出，這個時期出現了幽默漫畫、多格漫畫、長篇連環漫畫等等。而漫畫的成功商業運作，當數二十世紀的日本和美國，漫畫已成爲這兩個國家的支柱產業。他們把十九世紀一支獨秀的漫畫開山鼻祖英國遠遠地拋再了後面，並開創現代漫畫的新紀元。
進入互聯網時代以後，尤其時至今日，互聯網領域從事漫畫領域研究的人大大增加，單純的漫畫娛樂是不能保證從業者的生活的，漫畫只有和商業結合產生經濟效應後才獲得長足發展，於是產生了雜誌漫畫營銷、書籍漫畫營銷、音像漫畫營銷、動畫漫畫營銷等多種漫畫營銷形式。
如今又出現了一種更加新型、更符合商業發展需要的漫畫營銷形式網絡電子漫畫雜誌，以禮品及網絡書籍形式進行傳播，並且反覆利用。此類電子漫畫雜誌通過一些熱門漫畫和創造受網民歡迎的漫畫人物故事等，插入要宣傳的商品、公司名、網址、聯繫方式、廣告背景等，甚至運用音頻視頻等手段進行展示，傳播後往往一傳十十傳百，長久被反覆傳播，效果非常好，又不會引起反感，襟抱堂網絡策劃機構首先發起此項研究，並進行了電子漫畫雜誌的改進，把商業思維引入到漫畫領域，刺激了電子漫畫營銷的發展。
進入二十一世紀，漫畫品種多彩紛呈，尤其在國內，漫畫品種被劃分的十分細緻，例如，感想式漫畫、抒情性漫畫、哲理性漫畫、水墨漫畫等等不一而足，漫畫種類十分繁多，它們之間的界限模糊，以至人們無法辨別。然而，當我們對這些所謂漫畫種類進行認真細緻的分析後，不難發現這些種類繁複的漫畫除了名稱和形式上略有區別外，他們的創作規律和精神內核基本上是一致的，所以這種劃分是不科學的，欠思考的。其實漫畫藝術在繼承諷刺畫和幽默畫傳統的同時，又衍生了冷幽默漫畫和實用漫畫。冷幽默漫畫中包括黑色幽默、荒誕幽默及前衛漫畫；實用漫畫中包括插圖漫畫、廣告漫畫及趨利漫畫等等。
漫畫在現階段的生存狀態，是諷刺漫畫、幽默漫畫、實用漫畫三大類型漫畫並存的時代。但是，由於文化工業在商業利潤法則的驅動和控制下，諷刺漫畫和幽默漫畫這些主流漫畫遭受經濟利益大潮的衝擊，有所退卻和萎縮，而準漫畫（實用漫畫）卻得到無限的膨脹和發展。這種不對稱的發展不能完全歸罪於趨利市場，主流漫畫的低俗化是問題的根本所在，諷刺漫畫的說教性已失去昔日的戰鬥性；幽默畫的表現手法幾十年不變，造成了人們在欣賞主流漫畫時產生審美疲勞，於是主流漫畫藝術出現真空狀態，無形中爲實用漫畫提供了一個巨大的市場。而實用漫畫恰恰迎合大衆消費與叛逆心理，以富有感官刺激的和商業氣息的空洞能指（即無意義和搞笑），消解了漫畫藝術的深度意義和藝術靈韻，使漫畫成爲大衆消費文化的附屬品和笑料。
