當孩子開始塗鴉時，也是父母開始學習的時候。學習耐心地聽孩子說、從孩子的視角去看，去了解孩子塗鴉中的世界。如果你能這樣做，你會突然感到，你和孩子之間有了共同的感受，甚至，你看周圍世界的眼光也會變化，你會對身邊的美更敏感，更會欣賞藝術昨品。
林菁菁(七個童話藝術工作室創辦人)
你的態度比你的指導更重要
對於小孩子而言，在開始的階段是畫圓圈還是直線，畫太陽還是畫人，其實都沒有太大關係，可是你給孩子大的紙還是小的紙，水彩筆還是油畫棒，孩子給你看他的畫時，你誇獎他還是嘲笑他，你怎麼誇獎他，怎麼責備他，就已經開始對孩子產生影響了。如果你總是誇他“畫得真快”，他就會覺得“快”就是好，是他要努力的目標。如果你總是對他說：“告訴媽媽，你畫的是什麼?”他就會覺得，畫畫就是要畫出一個具體的東西，並且會按照這個去要求自己。
跟孩子一些走進塗鴉世界，你看世界的眼光也會發生變化。
當孩子開始塗鴉時，也是父母開始學習的時候。學習耐心地聽孩子說、從孩子的視角去看，去了解孩子塗鴉中的世界。如果你能這樣做，你會突然感到，你和孩子之間有了共同的感受，甚至，你看周圍世界的眼光也會變化，你會對身邊的美更敏感，更會欣賞藝術昨品。
Alice(美吉姆Abrakadoodle藝術課程指導人)
美術教育要把孩子引導到關注過程當中
體驗和關注“過程”，應該是兒童美術教育，甚至所有藝術教育的標準，所以，無論是陪伴孩子畫畫、評價孩子作品、爲孩子挑選藝術課程，都需要從“關注過程”的角度出發，而不僅僅是盯着結果不放。所以，給孩子提供各種藝術創作的體驗機會，遭遇困難然後解決困難，比簡簡單單獲得一幅兒童畫作更重要。
鼓勵表達，並且創造表達環境的安全感，是父母最重要的工作。
對於學齡前的孩子來說，畫畫不是一種技術，而是一種表達方式。他們畫什麼、怎麼畫，是出於表達的需要。所以，父母需要鼓勵這種表達方式，爲表達創造安全環境。所以，面對孩子的作品，不要使用評判性語言，而是使用描述性語言。所以，不要說“真漂亮”或者“你真棒”，最好問孩子“是怎麼畫出來的”或者“想要講些什麼呢”。
鳥居昭美(日本著名畫家、教育家)
不能夠以欣賞成人畫的眼光去看孩子的作品
在幼兒餵養問題上，成人會從母乳到斷奶食品，分階段提供給孩子。烹調處理上更是努力做到適合孩子的飲食。任何一個成人都不會做讓幼小的孩子去飲酒或抽菸這種離譜的事情。繪畫也是同樣的道理。孩子畫的是和成人完全不一樣的畫。成人欣賞畫家的畫，或者作爲興趣畫些畫，這些行爲和孩子的繪畫行爲有完全不同的意義。因此，以欣賞成人繪畫的眼光去鑑賞孩子的畫是不恰當的。孩子畫畫時，成人在旁邊指指點點或者直接插手更是對孩子的妨礙。
熊磊(漢苗藝術創想園創辦人)
美術教育，應該是家庭、幼兒園(學校)、課外班三者合一的
家庭、學校、課外班三方面構成了孩子學習美術的大環境，而父母需要三方面都考慮到。不考慮學校教育，只是在搭建空中樓閣;不考慮家庭教育，將會成爲無源之水;不考慮課外課程，在專業程度上會打折扣。很多父母會擔心，學校的美術教育理念，會與家庭或者課外課程相矛盾，造成孩子的困擾。這有些多慮了。因爲如果你在家庭教育和課外課程上選擇正確的話，那麼孩子一定會表現出足夠的水平和創造力，有了這兩點，他在學校也會得到認可。
9歲之前，如果父母有美術方面的培養計劃，就需要開始專業性學習。
我不反對無爲而治，與其過多幹涉和錯誤引導，還不如讓孩子自由發揮塗鴉的本能。但無爲而治是有時間點的。小時候完全可以，但隨着年齡增長，孩子的判斷力提高，他們自己就不會滿足於塗鴉的水平。但如果到9歲還沒有接受比較專業的培訓，他心裏就會產生“我不會畫畫”的念頭。這樣的話，自信的門就會關上，並且很難再打開。
張秋香(華德福幼兒教育藝術工作坊指導人)
在想象力最強的3~5歲裏，給孩子自然的美感和第一手經驗
幻想和想象的能力就好像肌肉一樣，只有不斷鍛鍊纔會更加強壯，有力量，而這些能力將來都會發展成孩子創造、思考和解決問題的能力。孩子們幻想力最強的階段是3～5歲的時候，所以在這個階段裏，不要給孩子過於具體的形象或引導，給孩子提供天然的環境、自然簡單的素材，讓孩子自發地去體驗，獲得第一手的美感經驗，以及更寬廣的想象空間。
生活中的協調與溫暖，可以帶給孩子美感體驗
家庭是可以帶給孩子最大影響的美感環境。這種美感，是指事物與事物之間的協調感，人與人之間善良感情的流露。所以，在家庭環境的佈置上，需要把家裏打理得井井有條，色澤溫暖，加入更多自然的材料和元素——就算沒有辦法把整個家都裝扮成那樣，至少可以給孩子準備一個溫暖的小角落，那裏充滿着最自然的材料和顏色，大自然裏各種樹木、果實、石頭都可以加入進來。相比通過一個漂亮的畫展去教會孩子欣賞高檔藝術品，家庭中的美感體驗對他們來說更爲重要。
