以下記錄是關於樂樂美術體驗過程的記錄，是我所經歷的摸索過程的記載，或許與您和您的孩子有許多相同之處。
通過觀看自己錄製的樂樂成長錄影，我發現孩子在2歲時就能夠用鋼筆畫閉口的圓圈。他所經歷的美術體驗和嘗試，同其他孩子一樣，都會具有他們的年齡特徵所賦予的特點。我也和其他媽媽一樣，都會面臨對孩子美術引導時的困惑和迷茫。
最初的接觸
教孩子畫畫，我最初的做法只是讓孩子在寫字板上畫，畫完了抹掉，再重新畫。
這種做法背後的真實意圖是鍛鍊孩子的動作協調性、節省紙張，沒有考慮到保留孩子的作品，以及事後如何利用這些作品。後來給孩子白紙、鋼筆或者鉛筆(因為手邊就有，使用起來很方便)，但孩子的作品還是沒有被儲存下來，被無意中丟棄了。
雖然有很多遺憾，諸如沒有保留作品，沒有引導孩子嘗試各種筆和紙，沒有引導孩子嘗試點線面的感覺等等，但唯一的收穫就是，我讓孩子自由畫，不干預他，他也非常願意去做各種嘗試。從他的表情和情緒看，他很快活。
這是無意中的行為，我並沒有意識到這種做法應當貫穿在孩子繪畫的整個過程中(指6歲以前的孩子)，所以當有人提出相反的做法時，我沒有堅持，無意中丟棄了好的做法。
第二階段
樂樂快2歲半的時候，姥姥來幫忙了，是姥姥把孩子帶入了畫畫的第二階段。這之前我很長時間忘記在畫畫方面給孩子做引導了。因為我是一個畫盲，不知道怎麼引導，也就忽略了自己這方面的責任。
但是，我很快發現，姥姥總是畫大樹、太陽、小草，她似乎認為，只有孩子會畫了這些，才能畫別的。在樂樂身上我也發現了問題，孩子不敢畫畫了，一畫畫就哭鬧，讓大人畫，他只是在邊上看。
我覺得不對勁！通過網際網路上別的媽媽的經驗，我找到了“理論依據”：不能給孩子範畫。讓這麼小的孩子達到成人的標準是不科學的。但是姥姥一時轉不過彎來，於是我“宣佈”：以後教孩子畫畫的任務由我來承擔。第一天，我用鉛筆在紙上亂畫了幾筆，告訴孩子是什麼，可孩子說不像。我說這是媽媽心裡想的，就是這個樣子。慢慢地，孩子能夠接受自己的“亂”畫了，也敢動筆了。畫完之後，我還請他講講畫面的含義。後來，我又給孩子買了固體水彩，讓孩子體驗顏色，這給孩子帶來了很多樂趣。姥姥見孩子敢畫了，而且有時畫面很有一些意境，非常高興。
但更多的是孩子自己畫，從我這裡沒有得到很多幫助。儘管用顏料時，我在小桌上鋪一小塊塑料布，讓孩子用水彩盒裡唯一的一支畫筆畫畫，用一個廢棄的酸奶杯接水洗筆，我也知道經常給水杯換水，不然顏色混了畫面會很難看，但僅此而已。那時我還不知道，孩子每次使用畫筆的數量有講究；孩子是坐在桌子旁畫，還是坐在地上畫，或者站著畫，也有門道；在顏色的認識和體驗上也是有許多可教的內容的。
同時，我給孩子買了彩泥，引導孩子捏餃子、包湯圓。還買了摺紙書，引導他跟著我折，我折一個角，他學著我的做法折另一個角。開始他不敢折，擔心折不好。後來通過一次旅行車上消磨時光時玩摺紙，並把作品送給旁邊的小朋友，樂樂的興趣大開，以後一發不可收。
現在回想起來，我那時還沒有意識到泥工、紙工同樣是美術的一種表現形式，儘管我和其他媽媽一樣，知道給孩子玩彩泥、摺紙、撕紙，但我還沒有感悟到，它們都是美術的多種表現形式，可以和畫畫活動交替開展，互相利用。
第三階段
第二階段持續了兩年多。樂樂4歲零8個月的時候，有一天，我檢視我買的“媽媽看的書”和“樂樂看的書”的目錄(我把自己買的書列了一個目錄)，發現所買的藝術方面的書不多，已有的也不是太好。於是上網一搜，搜到了一個感覺很好的兒童美術網站和一本書。
那段時間樂樂特別痴迷摺紙，自己創作的紙飛機各種各樣。我朦朦朧朧地認為，摺紙和畫畫是相通的，他應該願意接受學畫。同時，我從正在老師那裡學畫的孩子家長了解到，老師的教法還是很適合幼兒的特點的。於是我決定給孩子報名。
之前，我還在孩子那裡做了些準備工作。因為孩子一直都認為自己畫得很好，所以我說話的時候特別小心用詞(如果我說去老師那裡學畫，孩子會說我已經會畫了，不用學了)：
“你願意去老師那裡畫畫嗎？”
“願意！”
“每個星期天都要去，要堅持12次呢！你能堅持嗎？”
“能！”
於是，我開始和孩子一起收集他的作品，包括在幼兒園畫的(這裡要感謝他的老師的積極配合)，大約有50多幅。畫和孩子一起接受了老師的面試，其中很多畫老師都喜歡。樂樂回家後得意地說:“我說我畫得好吧！”見孩子有信心，我就鼓勵他說:“在老師那裡盡情地畫吧！可一定要堅持12次呀！”以後的日子裡，他真的堅持了12次，沒有掉一次課。
因為每次課的價格不菲(按照我的感覺)，如果僅僅是孩子在老師那裡畫一個小時，我不學點什麼，真有些“冤大頭”。正因為我的這種世俗的想法，才促使我和孩子一起走入了享受藝術的殿堂，也贏得了老師對我的讚揚:“你是配合教學最好的母親！”現在想想有些羞愧，但結果是好的，也非常知足。
這12次美術課前後發生的事對樂樂來說，收穫非常大。在畫筆上、顏色上、畫紙的大小形狀上、點線面的理解和應用上、黑白灰的理解和應用上，有了質的飛躍。其中對顏色的體驗和感受更多，他了解了暖色、冷色、三組補色(紅和綠、紫羅蘭和檸檬黃、湖藍和橘黃)、一組對比色(黑色和檸檬黃)、中間色、自己調出的各種喜歡的顏色。同時在泥塑、剪紙、撕紙、剪貼、構建、攝影等方面，敢於開拓和嘗試，感受到了無窮的樂趣。能夠自我挖掘新的樂趣，是他在藝術領域中探索和實踐時，自我心理成長的最大收穫。
對我來說，體會和收穫也非常多。
對孩子和我來說，美術老師起到了領路人的強大作用，沒有她的指引，我們會不知如何學習。
我感悟到，媽媽的輔助作用非常重要。因為老師不是給一個孩子上課，對每一個孩子的瞭解不可能非常全面，而且每週只有一個小時的時間指導孩子。比如，老師主張讓孩子體驗各種筆的感覺，如油畫筆、毛筆(軟筆)。但課堂上，孩子通常都是用油畫筆，沒有用毛筆的機會。於是我在家裡給孩子提供使用的機會和條件。經過時間間隔較長的幾次使用，樂樂領悟到了油畫筆和毛筆各自的用力特點和使用效果(毛筆畫線條時要比油畫筆更為流暢)，並在實踐中靈活地應用起來。
第四階段
因為老師的工作安排，暫時離開了北京，從而也中斷了樂樂在她那裡繼續畫畫的機會。
但樂樂並沒有因此而終止繪畫，只是大約兩個月的時間裡，他不願意使用水粉顏料，更願意使用他認為方便的鉛筆、鋼筆、彩色鉛筆。直到有一天，我在地上鋪好畫布料等工具，他回家時看到後說:“哎喲，我正想畫畫呢，用水粉顏料。”我高興地說:“咱們想到一塊兒去了！”那天，我抓住機會啟發他，水粉顏料不僅塗色塊方便，而且可以調出各種各樣的顏色。他連聲說是。他對水粉顏料表現出又一次的敏感。這使我進一步堅定了這樣的信念：只有孩子喜歡做的事情，才能做得最好。那天他畫的水粉畫，是這兩個月來最有靈氣、最好的。這也為我又上了一課:“學會等待，是父母養育孩子時應具有的品質。”
這個階段，因為對色紙的使用我還沒有掌握其中的知識點，所以還是儘量讓孩子在白色紙上畫畫，但變化了紙的形狀，採用圓形紙。樂樂對這個新的嘗試很興奮，而且非常快地掌握了構圖的要領。與此同時，構建、摺紙、攝影、剪紙、撕紙、泥工等藝術活動仍經常出現在他的日常生活中。我把這些作品的電子版篩選後剪輯在一張光碟上。其中有些畫是老師認為好的，有些是停課後畫的，只好靠我來判斷了，這也是對我經過美術學習後欣賞能力是否提高的一次檢驗。過了一段時間，我給孩子看他以前的作品(光碟形式)時，剛看了一半，孩子說:“媽媽，我不想看了，我要畫畫。”這正是我所期待的結果：給孩子帶來極大的鼓勵，激發新的創作熱情。
同時，我還買了一些名家的畫冊(包括中國的、外國的)，和孩子一起欣賞。比如，明信片大小的畫冊《世界名畫欣賞》中，我們曾一起欣賞過克利和馬蒂斯的作品。欣賞的時候，讓他先談自己讀畫的感受，我再談我的感受，然後再看作者給每一幅作品的命名。三種感受，有時相同，有時卻大相徑庭。見孩子非常小心翼翼地等待我讀出作者的命名，我就輕鬆地告訴他，每個人讀畫的感受是不一樣的，因為每個人對生活的感受是不同的(除了那些一看就看得出是什麼的實物畫以外)。欣賞之後，我又快速地翻了一遍畫冊，讓孩子告訴我他是否喜歡這一幅畫。其中一本，他幾乎每一幅畫都喜歡，另一本喜歡一半的內容。後來我們又一起欣賞了凡高和畢加索的作品，孩子不喜歡凡高顏色明亮的花卉和原野，卻喜歡畢加索那充滿神奇想象的畫面。孩子的選擇，使我感受到孩子心靈的藝術語言和思考。我覺得我需要經常給他輸送這些藝術資訊，使他更加明確自己需要的和喜歡的。
從跟著孩子一起學畫，我體會到，美術是人類情感表達的多種方式之一(包括語言、音樂、美術等)，是不應該被我們無意中剝奪掉的。即使孩子以後沒有機會去老師那裡學畫，我也不會放棄引導孩子使用畫筆、剪紙、泥工、構建、攝影等多種藝術形式來表達自己對生活的感受，這與孩子今後是否成為一名畫家沒有直接的關係，因為這是我們人類的需要。
因為有12節美術課期間自己收集的繪畫資訊資源，可以經常複習，其內容逐漸融入到我的腦海中。在養育樂樂的日常生活中，我就可以根據孩子當時具備的能力，及時挑選出可以引導他去嘗試的方法和技巧，一點一滴，逐漸滲透給孩子。但最重要的是讓孩子體會到其中的快樂。我自己也因為他的創作獲得了極大的快樂。上面這兩個利用廢棄材料製作的“檯燈”，可以說是孩子對我辛勤工作的又一個小小的回報吧。
