國際音樂日手抄報圖片大全，音樂可以陶冶我們的情操，讓我們的生活充滿樂趣，讓我們通過音樂感受人生的起起伏伏，感受人生的與衆不同，讓我們一起來感受音樂吧。
國際音樂日手抄報圖片大全：國際音樂日的宗旨和引進
宗旨
其宗旨是努力使音樂成爲人類生活的基本內容，通過音樂把各國人民聯合在一起。通過音樂還可以治療人們心理和軀體的疾病，比如通過音樂賞析與音樂治療，音樂是人類發明的一種美好的語言，運用音樂特有的生理、心理效應，通過音樂心理專家專門設計的音樂行爲，經歷音樂體驗，達到消除心理障礙，收穫或增進身心健康的目的。音樂可以模擬自然界各種聲音，它能讓欣賞者脫離紛擾的凡間世界，讓人產生迴歸自然、與世間萬物同在的美好感受。
在音樂賞析這一環節裏，心靈導師將給大家播放模仿自然之聲的美妙音樂，然後指導大家如何用自己的身體來“欣賞”音樂，尤其是要這些美妙的旋律爲自己的心臟和心靈“按摩”。通過這樣的過程，參與者可以從沉溺於人際關係世界的狀態中擺脫出來，實現自我與自然的溝通，實現人的自然調整，促進健康水平的提高。這樣的過程參與者還可以開發潛能，認識自我，通過增長身體的活力提高創造性。
主動音樂治療是音樂心理治療師指導參與者，通過使用能表達個人內心感受和情感的樂器進行演奏，來發泄和調整自我，從而獲得健康和快樂。
引進
當歌劇《卡門》序曲在西單文化廣場奏響的時候，很多觀衆都爲之振奮，這也好像是非典過後激情四射的旋律給人們帶來的一股熱情。近日，西單文化廣場和鼓樓文化廣場的觀衆有幸感受了一把音樂走近大衆的感覺。這個名爲“國際音樂日”的活動是1982年擔任法國文化部長的雅克·格浪倡導的，活動貫穿着“音樂無處不在”的理念。從1982年6月21日開始，每年的這個時候，都會在法國舉辦免費音樂會。而“國際音樂日”的活動也不斷有柏林、布達佩斯、羅馬、布拉格等城市加入。今年中法兩國的文化部長商定，把“國際音樂日”引進北京。
兩個文化廣場舉辦的音樂會各有自己的特色，北京交響樂團在西單演出的法國名曲以幽雅浪漫的音調吸引了一批觀衆，而北京歌舞劇院、紅櫻束女子打擊樂團和總政歌舞團的演員們豐富多彩的音樂節目更讓人有一種親切感。一對帶着孩子來觀看演出的夫婦對記者說：“很久沒有在現場聽到音樂會了，SARS以後，這樣的免費音樂會來到我們中間，挺讓我們興奮的。這樣做拉近了音樂與我們的距離，真的挺不錯的。生活中太需要音樂了。”
國際音樂日手抄報圖片大全：音樂的介紹與歷史發展
音樂是反映人類現實生活情感的一種藝術（英名稱：music；法文名稱： musique；意大利文：musica）。
音樂可以分爲聲樂和器樂兩大類型，又可以粗略的分爲古典音樂、民間音樂、原生態音樂、現代音樂（包括流行音樂）等。在藝術類型中，音樂是比較抽象的藝術，音樂從歷史發展上可分爲東方音樂和西方音樂。東方以中國漢族音樂爲首的中國古代理論基礎是五聲音階，即宮、商、角、徵、羽，西方是以七聲音階爲主。音樂讓人賞心悅目，併爲大家帶來聽覺的享受。音樂能提高人的審美能力，淨化人們的心靈，樹立崇高的理想。我們通過音樂來抒發我們的情感，使我們的很多情緒得到釋放。
歷史發展
音樂是指有旋律、節奏或和聲的人聲或樂器音響等配合所構成的一種藝術。
世界九大藝術之一。
古代音、樂有別。《禮記·樂記》：“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也，感於物而動，故形於聲。聲相應，故生變，變成方，謂之音。比音而樂之，及干鏚、羽旄，謂之樂”。後渾稱“音樂”，指用有組織的樂音表達人們的思想感情、反映社會生活的一種藝術。《三國·吳志·周瑜傳》：“ 瑜 少精意於音樂，雖三爵之後，其有闕誤， 瑜 必知之，知之必顧”。《前漢書平話》卷下：“帝至 棘門 ，左翼將 徐邁 以音樂迎之，送帝至 霸陵橋 上”。 溫承訓 《動人的音樂》詩：“真的，音樂是人們感情的語言”。
人類社會究竟從什麼時候開始有音樂，已經無法考察。但是早在人類還沒有產生語言時，就已經知道利用聲音的高低、強弱等來表達自己的意思和感情。隨着人類勞動的發展，逐漸產生了統一勞動節奏的號子和相互間傳遞信息的呼喊，這便是最原始的音樂雛形；當人們慶賀收穫和分享勞動成果時，往往敲打石器、木器以表達喜悅、歡樂之情，這便是原始樂器的雛形。
國際音樂日手抄報圖片大全：西方音樂一
西方音樂史是指西方音樂的發展歷程，詳細的時代可分爲：古希臘羅馬時期的音樂，中世紀時期的音樂，文藝復興時期的音樂，巴洛克音樂、古典主義音樂﹑浪漫音樂，現代音樂等等。
宗教音樂時期
歐洲的古典音樂是在中世紀的伊利莎白時期發展而來的，這個時期的音樂主要以格里高利宗教音樂占主導地位。
當時人們對於基督教的崇拜和信仰完全不像現在這樣。中世紀時期的歐洲教會的權力要高於國家和一切的社會形勢，宗教是直接影響到政治和音樂的。所以當時的音樂只是純粹的宗教用途，在教堂中演唱，並沒有樂器伴奏，但這個時期的音樂卻對後來的音樂發展起到了非常重要的作用。
文藝復興時期
到了1450年後，歐洲進入了文藝復興時期，因爲當時歐洲政治不穩定，教會的威信與勢力已經逐漸減弱，資產階級也開始萌芽。爲了適應當時社會的發展和人們的新思想，在音樂、文化各個領域中都開始了文藝復興運動。在這個時期中，歐洲的傳統音樂開始成型。音樂在這時也不只有宗教音樂，世俗音樂也開始產生，各種樂器也產生並豐富了許多，爲即將到來的巴洛克音樂時期做出了鋪墊。
巴洛克時期
巴洛克時期（約1600年—1750年）是古典音樂早期的一個重要形式，這個時期的音樂以復調音樂爲主，華麗且複雜。雖然巴洛克音樂已經突破了宗教音樂完全的秩序和純真的表現，變得更加豐富了，但是在整個古典音樂的發展中，這個時期的音樂仍然受着很多宗教音樂的影響，透露出一種嚴謹的氣息。不過巴洛克時期的音樂相對於之前的音樂形式更加自由化了，各種音樂類型的出現以及樂器的成熟，使這個時期的音樂充滿着一種特殊的氣息，爲後人所追捧。
在巴洛克時期的音樂家們是比較多的，並且相對現代的音樂家來說也要多產得多。在巴洛克時代最重要的人物應該是亨德爾、維瓦爾第、巴赫三位音樂家。亨德爾和巴赫都是以那個時代的鍵盤樂器管風琴和羽管鍵琴見長，但作曲形式稍有不同。亨德爾在歌劇方面的成就較多，而巴赫則一直專注於各種器樂的創作，爲後人留下了大量經典的器樂作品。這一時期的小提琴音樂已經接近成熟，維瓦爾第的貢獻不可忽視。
古典主義時期
巴洛克時代的結束是以巴赫的逝世爲界限的，隨後而來的便是古典主義時期（約1750年—1820年）。這個時期的音樂繼承了歐洲傳統的復調音樂和主調音樂成就，確立了奏鳴曲、協奏曲、交響曲等重要的音樂形式，並且室內樂也在這個時期發展起來，對之後音樂的發展起到很重要的影響。古典主義時期的音樂相對來說還是比較嚴謹的，繼承了巴洛克時代的理性，但是卻更多的融入了人們的情感，在兩者之中達到了統一。所以古典時期的音樂表達的內容更加豐富了，同音樂藝術完美的融合在一起。
在古典音樂時期，最重要的三位代表人物是海頓、莫扎特、貝多芬。莫扎特的音樂充滿着華麗感，總是帶給人一種親和力，這種親和力來自於莫扎特爲了創作音樂的純真心態。而貝多芬相對於莫扎特來說，則經歷了更多的生活困苦，以及長年病痛的纏繞。他將自己生活中的種種不幸寫入音樂中去，所以貝多芬的音樂帶給人們的更多的是一種憤怒、一種激情、一種與生活抗爭的態度。
國際音樂日手抄報圖片大全：西方音樂二
浪漫主義時期
在1820年後隨着古典音樂時期的結束，浪漫主義音樂開始萌芽。這一時期的音樂形式更爲豐富，是古典藝術巔峯時期中離現代最近的，現在最能夠被接受的古典音樂大多出自於這個時期。浪漫主義音樂已經更加註重人的精神境界和主觀的情感表達，對於自然景物的表現更加突出了，對於民族和民間的音樂利用也更加頻繁，可以說是真正趨向大衆化。
其實在古典音樂學派貝多芬、羅西尼等作曲家的晚期作品中，就已經透露出浪漫主義音樂的色彩，1800年前後出生的音樂家們則形成了初期浪漫主義的中心。隨後浪漫主義音樂經過孟德爾松、舒曼、肖邦和威爾第等爲世人所熟知的音樂家完善，在柴可夫斯基、李斯特和瓦格納時代達到了巔峯，他們構成了浪漫主義音樂的核心。當然晚期的浪漫主義音樂人馬勒、拉赫瑪尼諾夫的貢獻亦不容小覷。
在過渡到音樂浪漫主義時期之前的音樂時期裏，即從20世紀初期到浪漫主義時期也不過百年時間，但是這也是古典音樂向現代音樂逐漸進化的時期，在這個短暫的時期中曾出現過多種音樂形式，還能稱之爲古典音樂形式的有印象主義音樂、表現主義音樂和新古典主義音樂。表現主義音樂和新古典主義音樂一般被稱爲新音樂，泛指印象派音樂之後發現起來的新型音樂形式。這些音樂同浪漫時期以及之前的古典音樂相比，已經有了本質的區別，古典音樂過渡到現代音樂已經成爲必然的趨勢。
印象主義音樂
印象主義音樂時期大約在19世紀末20世紀初期之間，是與印象主義運動同時期的音樂風格。印象主義音樂已經不像浪漫主義時期的音樂那樣強調主觀情感的表現，而是更注重氛圍和色彩的營造，以呈現出一種抽象、超現實的色彩，成爲進入現代音樂的開端。印象主義音樂給人以朦朧、撲朔迷離的感覺，暗示性較重，創作題材常取自於自然景物和詩畫等題材。德彪西和拉威爾是印象主義音樂中的代表人物。
表現主義音樂
表現主義音樂是否劃分到古典音樂尚未定論。這種盛行於20世紀初期的音樂形式與傳統的音樂完全相反，表現主義音樂忽視音樂創作總的各種調性規律，並且反對印象主義的客觀性，主張更直接表現人類的精神世界，這種音樂是以表現主觀的自我爲主體的。表現主義的音樂無調可言，節奏和旋律都難以捉摸，讓人感覺焦躁、瘋狂、恐懼和不安，但是卻擁有一種奇特的空間感和絢麗的色彩。表現主義音樂的代表人物是勳伯格以及他的兩個學生韋伯恩和貝爾格。
新古典音樂
新古典主義音樂盛行於20世紀20年代末，這種音樂形式主張音樂的創作應該保持客觀性和嚴肅性，主張以浪漫主義的手法集成古典音樂的形態。新古典主義音樂不但否定浪漫主義音樂的主觀性，也否定後浪漫主義的誇張表現，而希望以現代的手法再現出古典時期音樂。意大利鋼琴家、作曲家布索尼，俄國作曲家斯特拉文斯基等是新古典主義的代表人物。
國際音樂日手抄報圖片大全：西方音樂三
具體音樂
所謂“具體音樂”就是將日常生活中存在的實際聲響，如風聲、雷聲、鳥鳴、狗吠、機車鳴笛、飛機轟隆等等事先錄好，然後編排，剪輯而成的音樂，這種不用人來演奏的音樂於1948年10月在巴黎首次播出。這種音樂的產生與錄音技術的發展緊密聯繫着。首創者是法國國家電臺的無線電工程師舍費爾，其代表作有《黑色練習曲》、《鐵路練習曲》、《燉鍋練習曲》、《紫羅蘭練習曲》、以及他與亨利合寫的《單人單響曲》、《暖昧協奏曲》、歌劇《奧菲歐》等。德國、美國、日本等國均有人從事這類音樂的創作。
偶然音樂
偶然音樂又稱“機會音樂”，就是在音樂中引入偶然因素。這種音樂的突出特徵是不確定性和偶然性，它採取擲硬幣、搖籤子、卜卦等手段由演奏者將作品的段落任意組合順序、任意確定音高、長短、音色、力度。偶然音樂的作曲家不再採用傳統的記譜法，他們各自選用音樂符號並加以說明這類作品無具體結構和形象、無調性，只是偶然的音響效果。
偶然音樂首先是在美國興起的，最著盛名的是美國作曲家凱奇。他的代表作有《變化之樂曲》、《鋼琴管絃樂隊協奏曲》、《幻想景色》以及鋼琴曲《4分33秒》等德國作曲家斯托克豪森的木管五重奏《節奏》、《鋼琴片斷》、《一個打擊樂器演奏者的套曲》、《三個演奏者的疊句》等，也是偶然音樂中有影響的作品。
電子音樂
電子音樂是用電子技術獲得音源，而產生的各種類型的音樂因此它是音樂的表現手段，它突破了傳統樂器的音響限制和人的演奏能力的侷限，給作曲家隨心所欲進行創作提供了方便。隨着科學技術的發展和磁帶錄音機的問世，音樂探索者們還在不斷尋求新的音響20世紀50年代更加靈活的合成器在美國出現了，60年代電子計算機又進人了電子音樂領域。集成電路的相繼問世，更爲電子音樂的繼續發展開闢了廣闊的前景。電子音樂既是一種表現手段，但同時也形成一種流派，最初的電子音樂作品是西德電臺的技師艾默詩和作曲家拜厄合作的《交響習作音練習I、II》，而影響最大的則是西德的斯托克豪森，他寫有《電子音樂練習曲I、II》、《青年之歌》、《獨奏》、《話筒》等電子音樂作品。
此外，美國的巴比特、烏薩切夫斯基、日本的鬆夏真一、代敏郎、荷蘭的貝汀斯、德國的庫電涅克、卡格爾等等，也是電子音樂的代表人物。
