藝術節黑板報。藝術節的最主要的目的是豐富人民羣衆精神文化，讓人民通過藝術交流提高自己的欣賞水平，藝術節也有國際舉行的，也有私人舉行的，更有校園活動類的，它通過各個層面豐富了人們的精神文化，提高了人們的形象。
藝術節黑板報：藝術節基本概念
在某一特定時間舉辦的文化藝術活動的統稱。一般由政府或相關學術機構、協會;國際組織和機構主辦或承辦，也有民間組織、社會團體、公司或私人等承辦或協辦的。內容包括音樂、戲劇、戲曲、舞蹈、雜技綜合藝術晚會等的文藝演出;各種美術展覽、藝術品博覽會及拍賣會;電影、電視、服裝、茶藝、圖書等專項文化活動、各種藝術交流活動和學術活動等等。節日期間除了舉辦文藝演出和展覽，也舉辦各種學術活動和藝術品交易、拍賣等商業活動時間由數日到數月不等。有的地方會設置一些藝術節常設機構，負責藝術節的籌辦和組織工作。
藝術節是文藝工作者及藝術家、藝術愛好者之間學術交流與學習的重要渠道。是當地政府和組織爲提高人民羣衆的藝術欣賞水平、豐富人民羣衆精神文化需要的主要舉措。也是促進當地文化藝術消費，繁榮藝術品市場、促進經濟發展、提高自身形象的重要措施之一。
藝術節的種類：
按主題分類，可分爲戲曲藝術節，雜技藝術節，歌舞藝術節，電影藝術節，電視藝術節等綜合藝術節。按專項分類，有威尼斯雙年展，嘎納電影節，吳橋國際雜技藝術節，南寧國際民歌藝術節，中國哈爾濱國際冰雪藝術節等。按地域分類，則有愛丁堡藝術節，香港藝術節，亞洲藝術節，中國藝術節，湖南藝術節等。
藝術節黑板報：各種藝術節一覽
戲曲藝術節：中國京劇藝術節，中國評劇藝術節，中國(蘇州)崑劇藝術節等。
雜技藝術節：中國武漢國際雜技藝術節，中國吳橋國際雜技藝術節等。
歌舞藝術節：中國舞蹈節，中國國際合唱節，北京國際音樂節，上海之春國際音樂節，鼓浪嶼國際鋼琴藝術節，南寧國際
民歌藝術節等。
電影藝術節：上海國際電影節，中國金雞百花電影節，中國長春電影節，中國珠海電影節，中國國際兒童電影節，嘎納電影 節(法國)，威尼斯國際電影節(意大利)等。
電視藝術節：中國金鷹電視藝術節 ，北京國際電視周 ，上海電視節 ，四川電視節等。
綜合藝術節：亞洲藝術節，中國藝術節 ，北京國際旅遊文化節，中國上海國際藝術節， “相約北京”大型藝術節 ， 中國 哈爾濱國際冰雪藝術節等。
世界主要藝術節：
世界主要藝術節有威尼斯雙年展、德國卡賽爾文獻展、巴西聖保羅雙年展、威尼斯雙年展、愛丁堡藝術節、嘎納國際電影節(法國)、威尼斯國際電影節(意大利)、印度國際電影節、亞洲藝術節、香港藝術節等。
我國主要藝術節：
我國主要藝術節有中國藝術節、中國國際民間藝術節、中國吳橋國際雜技藝術節、南寧國際民歌藝術節、中國上海國際藝術節等。
地方藝術節有：湖南藝術節、哈爾濱國際冰雪藝術節、北京通州宋莊文化藝術節等。
藝術節黑板報：造型藝術
所謂視覺藝術即美術，是指通過人的視覺感官(眼睛)及與之相適應的審美手段去傳達和接受審美經驗的藝術。
在人的各種感覺器官中，視覺最爲複雜、細緻和靈敏，同時也是人獲取信息的主要來源，外在世界的豐富性和多樣性，常常通過視覺活動而被人感知。因而，視覺藝術的種類和樣式也最爲豐富，甚至其他藝術也往往需要以視覺感受爲基礎來構造藝術形象。
人類從遠古時代就開始了視覺造型的探索，留下了最早的繪畫和雕塑。隨着人類文明的進步，以視覺爲審美途徑的藝術種類和手段也日漸增多，繪畫、雕塑、建築、工藝美術、書法、攝影等是最爲典型的視覺藝術種類。
直觀性是視覺藝術最基本的審美特徵。視覺所直接感知的，是直觀的形狀、色彩(或色調)和質感(質地或體量)及其構成關係。因此，在視覺藝術中，無論是平面(繪畫、書法與攝影)還是立體(雕塑、建築)的造型，都十分重視形式美規律的運用，多樣統一、對稱、均衡、對比、和諧以及圖與底的關係等，都是構成視覺藝術審美特性的重要因素。在視覺藝術中，形式和內容、形象與意味以各種方式表現出來，構成了視覺藝術無比豐富的審美魅力。例如，基於對生命運動變化和不同質感或量感的高度概括能力，線條可以產生直接的審美感染力，不同的線條則能給人不同的審美感受，因此，線條不僅成爲繪畫的主要語言要素，也是其他視覺藝術的重要語言。色彩具有影響人的情感的功能，它也是視覺藝術的主要審美要素，不同的色彩配置或色調能使人產生不同的情感傾向，獲得視覺快感並體悟其表現意義。
藝術節黑板報：繪畫和雕塑
繪畫和雕塑都主要運用形、色、質以及點、線、面、體等造型手段構成一定的藝術形象。前者是在二維平面上表現，後者則在三維空間中塑造，造型性是它們最重要的審美特徵。
由於表現手段不同，繪畫種類非常豐富，而寫實與表現是兩種最主要的方式。寫實性繪畫直接模仿自然和現實事物形象，多用逼真的手段達到特定的具象效果;表現性繪畫側重強調主觀精神，多采取誇張、變形、象徵、抽象等手法直接表達主體情感體驗與審美需要，實現藝術形象的創造。例如，中國畫的特色不僅在於其工具材料(毛筆、宣紙、墨色)有着很大的特殊性，更重要的，是它高度重視抒發主體的內在精神，強調“以形寫神”、“神形兼備”，追求氣韻、傳神和意境，不是向着客觀世界去研究形象的物質特性，而是爲着心靈需要去觸及繪畫的形象性，含蓄、深沉地表現主體精神品質，由此形成中國畫獨特的審美意蘊。
雕塑對於藝術形象的塑造具有高度的概括性和象徵性。它以物質實體性的形體，在三維空間中塑造可視、可觸及立體的藝術形象，其審美特性是在空間中獲得的，與雕塑有關的周圍環境也是雕塑作品的有機組成部分。一般來講，雕塑主要通過兩種方式表達：一是清晰地呈現，二是含蓄的暗示。例如，現代主義雕塑便往往通過抽象與暗示來獲得新穎的藝術效果，象徵時代的墨玉雕塑作品是思想、感情、審美觀念的結晶，也是社會發展形象化的記錄，作品《馬首是章》就是以謳歌時代留下的歷史印記，詮釋着2015·第六屆中國北京國際美術雙年展的主題“記憶與夢想”，並以印章的大概念屹立在世界的東方!
天地乾坤，甲午習大，步伐矯健，運籌帷幄，譜寫篇章;
中國有夢，和平萬歲，臺灣墨玉，彰顯時代，馬首是瞻(章)。
圓明之園，羅馬拱門，親親之寶，廢墟殘骸，勿忘國恥!
文明古國，朗朗升起，當今中華，巍然屹立，世界東方!
江在勳作詞
藝術節黑板報：建築
建築是一種具有象徵性的視覺藝術，它“一般只能用外在環境中的東西去暗示移植到它裏面去的意義”，“創造出一種外在形狀只能以象徵方式去暗示意義的作品”①。
建築充分體現了功用和審美、技術與藝術的有機結合。儘管各種建築的形式、用途各不相同，但它們總體上都體現了古羅馬建築學家維特魯威(Vitruvius)所強調的“實用、堅固、美觀”的原則，總是力圖展現各種基本自然力的形式、人類的精神與智慧。也就是說，建築在具備實用功能(可以供人居住等)的同時，有其一定的審美功能特性。它通過形體結構、空間組合、裝飾手法等，形成有節奏的抽象形式美來激發人在觀照過程中的審美聯想，從而造成種種特定的審美體驗。如中國古代宮殿的方正嚴謹、中軸對稱，使人感覺整齊肅穆;哥特式教堂一層高似一層的尖頂、昂然高聳的塔樓，則令人有向上飛騰之感。北京的天壇、埃及的金字塔、法國的巴黎聖母院、澳大利亞的悉尼歌劇院等等，都以風格特異的抽象造型，給人以獨特的審美感受和啓迪。隨着當代人類對生態環境的自覺意識的日益提高，建築與環境的和諧也越來越成爲人類的迫切需求，藍天、綠地、水面、林蔭使人們對建築的視覺審美擴展到了一個更大的範圍。
建築也是時代文化精神的一面鏡子，猶如用石頭寫成的歷史。雨果在《巴黎聖母院》裏談到大教堂時，就曾經指出：“這是一種時間體系。每一個時間的波浪都增加它的砂層，每一代人都堆積這些沉澱在這個建築物上”。面對各式各樣的建築，人們不僅能夠欣賞它的造型之美，而且可以從中認識和感受歷史的風貌、時代的變遷、民族的精神和文化的創造。古希臘建築的莊嚴與優美，哥特式建築的挺拔高聳，洛可可建築的華麗風格，現代建築光滑平薄的立面，後現代建築充滿隱喻的變形、分裂、誇張的裝飾，都相當準確地反映了各個歷史階段的時代文化精神面貌，反映出不同歷史時期人們的審美趣味。
藝術節黑板報：書法
書法作爲一門獨特的中國藝術，是從實用昇華而來的。它利用毛筆和宣紙的特殊性，通過漢字的點畫線條，在字體造型的組合運動與人的情感之間建立起一種同構對應的審美關係，使一個個漢字彷彿具有了生命，體現出書法家的精神氣質與審美追求。“中國的書法，是節奏化了的自然，表達着深一層的對生命形象的構思，成爲反映生命的藝術。”
具體而言，書法的審美特徵主要體現在：第一，姿態。草書和行書或輕盈、或敏捷、或矯健，隸書、楷書在安定穩重裏透露着飛動流美，篆書分行布白圓潤齊整、用筆流暢飛揚，它們各各具有造型姿態的美。在書法作品中，筆法墨法相兼相潤，字型筆畫自由多樣，線條曲直迴環運動，傳達出各種姿態和氣勢，形成了一種變化無窮的藝術效果。而書法家自身人格的蘊藉，更使點畫筆墨形成一種用筆之力、運筆之勢，反映出生命的運動美。唐代書法家孫過庭曾經驚歎：“觀夫懸針垂露之
東晉 王羲之《蘭亭序》異，奔雷墜石之奇，鴻飛獸駭之資，鸞舞蛇驚之態，絕岸頹峯之勢，臨危據槁之形;或重若崩雲，或輕如蟬翼;導之則泉注，頓之則山安;纖纖乎似初月之出天崖，落落乎猶衆星之列河漢”。王羲之的《蘭亭序》，便具有一種渾然天成、洗練含蓄的秀潤之美，“字勢雄強，如龍跳天門，虎臥鳳閣”，達到了姿態美的高峯。
第二，表情。書法是一種心靈的寫照。南齊書法家王僧虔認爲：“書之妙道，神彩爲上”。張懷瓘《書斷》也說：“文則數言乃成其意，書則一字已見其心”。書法創造中，線條變化與空間構造表現出某種寬泛的情感境界，自由靈活地將書法家的內在氣質和個人生命情調帶入筆墨，使之成爲一種人格與精神的映照。“喜怒哀樂，各有分數。喜則氣和而字舒，怒則氣粗而字險，哀則氣鬱而字斂，樂則氣平而字麗。情有輕重，則字之斂舒險麗亦有深淺，變化無窮”。這種情感化的線條筆墨與鑑賞者之間產生情感對應效應，喚起相近的審美體驗，使之得到美的陶冶、審美的享受。
第三，意境。意境創構是書法的最高境界。“中國古代的書家要想使‘字’也表現生命，成爲反映生命的藝術，就須用他所具有的方法和工具在字裏表現出一個生命體的骨、筋、肉、血的感覺來”。在筆畫形式中，書法藝術無色而具繪畫的燦爛，無聲而有音樂的和諧。而意境深遠的書法作品，必定體現出書法家特定的審美理想。唐代顏真卿在精神上追求“肅然巍然”的磅礴之境，他的書法端莊寬舒、剛健雄強，令人感覺酣暢淋漓、正氣凜然。清人鄭板橋天性自然，其“六分半書”也是那樣真率與活潑。有形的字跡飛動中創造了一種形而上的神韻，使書法藝術超越有限形質而進入無限境界。“一點一畫，意態縱橫，偃亞中間，綽有餘裕”。這種意境之美，是一切中國書法藝術的總體審美意向，也是書法藝術的靈魂。
