第16屆上海電影節有些出乎人的意料，10歲的小演員李馨巧憑藉《激戰》成功封后，而香港男藝人張家輝也憑藉此片封帝。
騰訊娛樂專稿(文/付超 圖/薛建宇)10歲的李馨巧封后，第16屆上海電影節正式超車，帶領上影節用光速奔進“00後時代”，這個縮影，正是這屆上影節的真實寫照。
除了李馨巧，張家輝封帝，也完成了香港男藝人在金爵獎封帝的“第一次”。單片包攬帝后、三片包攬全部獎項的遭遇，這都是上影節16屆來頭一遭。
16歲的上影節的青春，體現在各個角落。主競賽單元之外，傳媒大獎最佳影片的《小時代》、《青春派》都是青春片，首執導筒的郭敬明不僅還拿了最佳導演，還在論壇上對何平前輩甩出一句，“你們老了”……
16歲的上影節，正在經歷青春的叛逆，與成長。它或許依舊還有很多亟待解決的問題，但已經擁有了未來。
李馨巧成最年輕影后 張家輝成首位香港影帝
2004年，年僅14歲的柳樂優彌在戛納電影節封帝;2013年，23歲的詹妮弗·勞倫斯封后奧斯卡。這兩人的共同特點之一，就是都是1990年生人。
如果說，戛納和奧斯卡這樣的世界知名電影節和電影獎都向90後低了頭，那麼上影節將影后殊榮頒發給00後的李馨巧，也無可厚非。別忘了，1997年出生的吳澋滔，在2006、2007連續兩年拿下金馬、金像男配時，也纔剛剛20歲。
看過《激戰》的記者都心知肚明，李馨巧拿影后，用一句話來形容就是“意料之外，情理之中”。所謂“情理之中”，是因爲小姑娘確實演得好，《激戰》的高完成度也足夠成爲她登頂影后的墊腳石;至於“意料之外”，是沒想到上影節真敢把影后頒給一個才10歲的小姑娘，結果上影節真做了，我們該鼓掌。
頒獎之前，大家還對《被偷走的那五年》的女主角白百何抱有期待，在此之前，上影節捧出了8位華人影后，挑戰絕症女角色並交出高分的白百何，很可能“按照慣例”封后。但上影節的選擇“擺了所有人一道”。正當所有成年人略不習慣這樣的出牌規則時，李馨巧童言無忌的在臺上用漢語普通話、粵語、馬來語、日語跟大家說“你好”，曹可凡逗她，“再用上海話來一句唄?”小姑娘害羞着說“不會”，臺下於是全笑了——還不是那種禮貌性微笑。
這個場景很好的說明了，李馨巧何以能夠擊敗白百何登頂影后，小姑娘不是在用演技演戲，她的殺手鐗，恰是她的不諳世事。這種不諳世事曾經在剛演《長江七號》的徐嬌身上也有，但已經不屬於在閉幕紅毯上穿着漢服做着成熟發言的徐嬌。
同樣爲上影節掙來一個“第一次”的，還有影帝張家輝。在此之前，上影節只誕生過馬國偉一位華人影帝，張家輝此番得獎，是香港男藝人首次金爵封帝。而他本人，也憑藉該獎，成爲史上首位橫掃金像、金馬、金爵兩岸三地最有影響電影節影帝的華人男星。
此前《激戰》發佈會上，已經提前看過片的記者都對《激戰》拿獎充滿信心。有人單刀直入提問，和彭于晏競爭影帝心情如何。張家輝當時就一點兒不帶開玩笑地表示，“他也很好，但影帝應該還是我吧。”不久前的金像影帝角逐中，張家輝惜敗給梁家輝，想必這個結果對他來說還依舊有點兒介懷，所幸瘦身出演的《大追捕》落榜的失意，被苦練9個月格鬥技巧的《激戰》在金爵找補了回來——
在堅持公正公平的原則下，這一次的金爵，在情感上也贏了老大哥金像一局。
金爵依舊無緣華語電影 最佳導演三年來首落外片
除了16中8的影后概率，金爵獎的“華語根據地”還有評委會大獎和最佳導演兩大單項獎。在此前的15屆中，評委會大獎有9次被華語片收入囊中(注：含改制前的“評委會特別獎”，不含僅增設一次的“評審團獎”)，最佳導演獎也狂中4次——而且在今年之前，被劉傑、韓傑、高羣書連莊三次。
今年的上影節，兩大“根據地”均告失守，評委會大獎花落瑞典影片《信賴》，最佳導演則被俄羅斯影片《警界黑幕》導演尤里·貝科夫奪走。不僅如此，《信賴》還拿下最佳編劇、最佳攝影，《警界黑幕》則再收金爵獎、最佳原創音樂。加上《激戰》的影帝影后，三片瓜分本屆上影節獎項。
這是一個熟悉卻又陌生的格局。在上影節，單片同時拿下金爵和最佳導演早有先例，但單片包攬帝后、三片包攬全部獎項的遭遇，還是上影節16屆來頭一遭。
樂觀來看，爲什麼這不能算是一個積極的信號?我們老說上影節競賽單元“太弱”，那不避嫌，把獎項給到相對集中的少數幾部佳作上，這不僅在邏輯上說的通，而且在結果上很搖滾。如果因此而苛責上影節“分蛋糕”，那還真有點兒偷換概念的嫌疑。
《小時代》引領青春潮 給論壇話題更新度點贊
本次上影節，青春風暴刮在9天內的每一個角落裏。主競賽單元之外，傳媒大獎單元裏，《小時代》和《青春派》兩部青春片爭相閃耀。產業論壇活動裏，“大數據時代”的討論，主題也十分貼合現下的電影市場發展趨勢。
郭敬明的《小時代》，是整個電影節風頭最盛的影片，關於主競賽單元以及獎項的議論，遠遠少於《小時代》展映後兩天，人們關於其票房預期和操作模式的口水。大師班“大導演的新挑戰”主題討論時，才導第一部片子的郭敬明衝着何平爲首的前輩們一句“你們老了。”是上影節這股青春浪潮的現成口號。
除了《小時代》，劉傑導演的《青春派》也是青春題材影片，片子講的高考那些事兒，夠接地氣，又不乏青春幻想。兩片同得傳媒大獎最佳影片，是上影節這青春口號蛻變成青春宣言的妙手雙黃蛋。
在此之外，上影節的其它活動環節，也積極透露出與時俱進的青春氣息。大師班講座，“大數據”的主題討論，緊扣火箭般躥升的票房增長數字，試圖摸清營銷數據和票房數字的性感辯證關係，這樣的主題有現實意義，討論不再是空談，能夠指導市場。
即便在影展環節，鑑於現在的3D片普及，上影節還增設了“IMAX 3D展映單元”，不愛業內討論的普通影迷，完全可以去過視覺癮。
展映紅毯各細節待提高 請保持好的改進壞的
平心而論，相比過去幾屆，今年的上影節有突破也有傳承，整體雖然星光較弱，但上升的趨勢依舊能看得出來。比如啓用《怪獸大學》當開幕片，影片還未在北美上映，又兼具國際範兒和知名度，完爆去年的《畫皮2》沒商量。而跟當年的評委會主席丹尼·博伊爾一樣，今年的主席湯姆·霍珀也是近幾年纔拿奧斯卡最佳導演的新鮮奧斯卡勢力，對電影節在國外影響力的傳播口碑，效果顯然要好過奧利弗·斯通這樣的過氣老炮。
但在此之外，上影節的一些細節老毛病依舊沒能得到根治。比如沒有同聲傳譯設備這樣的國際電影節標配設備，再比如一直算是上影節最大福利的各類影展的放映，也老是出現聲畫不同步、畫幅比例不對、字幕糟爛等狀況。
在這些細節以外，上影節首先應該解決的，或許是競賽單元參展影片質量提升問題。目前，已經具備一定影響力的上影節依舊無法招攬來國際名片競賽，一個尷尬的現實問題就是，電影節放映影片必須是全球首映，但名片們紛紛瞄準5月的戛納或8月的威尼斯，在6月舉辦的上影節，本就不具備吸引力，還被國際兩大電影節前後包夾，這個技術性問題不解決，真的是很傷人腦筋。
